Wie bisher üblich war ich wieder mit Ingo unterwegs. Das Konzert war mitten in der Woche, d.h. ich war erst arbeiten, hatte dann einen längeren Therapietermin, und Ingo musste mich anschließend am späten Nachmittag mit dem Auto mitten in der Innenstadt von Düsseldorf vor dem Justizministerium einsammeln.
Bei meinem Glück ging es mir an dem Tag natürlich mal wieder ziemlich mies. Mein Schädel dröhnte unglaublich, so dass ich schon vor Fahrtantritt – wie bei starken Kopfschmerzen üblich – zwei unterschiedliche Schmerzmittel in respektablen Mengen einnahm.

Während ich mit Übelkeit und Kopfschmerzen rang, brausten wir über die Autobahn nach Dortmund, und ließen zur Einstimmung wie sonst auch die aktuelle CD laufen. Das Konzert fand diesmal in der Westfalenhalle statt. Ich war skeptisch, was die Auslastung betraf…
Ich war vor Jahren schon einmal in der Westphalenhalle gewesen mit meinem Kollegen Stephan und den Websozis, in der er damals noch Mitglied war. Anlass war eine große Wahlkampfveranstaltung der SPD – “Doris ihren Mann seine Partei” – zur Bundestagswahl 2002.
Das Ding ist ordentlich groß und fasst satte 14.000 Personen, kein Vergleich zu den vorigen Hallen, in denen ich die Band gesehen hatte: 2001 zur “Century Child”-Tour und 2004 zur “Once”-Tour, beide Male im Kölner Palladium, in das vielleicht 1000 bis 2000 Leute passen (schätze ich mal, aber ich bin nicht wirklich gut in so etwas).

Dieses Mal waren wir recht früh da. Auf dem Parkplatz herrschte noch gähnende Leere. Auch vor der Halle war noch so gut wie nichts los, der Einlass noch in weiter Ferne. Zum Glück gibt es ein Café in der Nähe, die “Rosenterrassen”, wo wir und einige wenige andere Fans im nur mäßig gefüllten Speiseraum in der Wärme warten und dabei Kaffe bzw. Kakao schlürfen konnten.
Irgendwann brachen wir dann auf und reihten uns in die noch verhältnismäßig kurze Schlange vor dem Eingang ein. Während der Warterei wurde uns zugetragen, dass seit geraumer Zeit bei der eisigen Kälte etliche “Tokyio Hotel”-Fans im Park um die Ecke kampierten – für deren Konzert am 31.03.2008. Das nenne ich mal fanatisch motiviert. Irgendwie war ich nie so jung. Ich hatte 2 Tage zuvor noch einen Bericht darüber im Fernsehen gesehen. Ich hätte mir das Spektakel ja zu gerne einmal angesehen , aber wir wollten natürlich deswegen den Platz in der Schlange nicht verlassen, und nach dem Konzert war ich zu müde.

Ingo verkaufte während dieser Gelegenheit sein Ticket für den Innenraum mit 30 € Verlust. Ich hatte vorher für ihn in diversen Foren inseriert, aber es hatte sich kein Interessent gemeldet. Dumm gelaufen, aber eigentlich war er selbst schuld. Er hatte die Karte gekauft, ohne mich vorher zu fragen, ich wollte jedoch keinesfalls einen Stehplatz im Innenraum, wenn es doch massig Sitzplätze gibt. Ich erinnere an das letzte Konzert, das mit seiner stundenlanger Steherei für mich eine Tortur war. Ich meinte, ich würde mir nötigenfalls auch alleine eine Sitzplatzkarte kaufen, weil ich besser damit leben kann, während des Konzerte alleine zu sitzen als stundenlang mehr Schmerzen als nötig zu haben und nur noch das Ende des Konzertes herbeizusehnen. Er kaufte daraufhin für uns zwei Sitzplätze in der Hoffnung, dass sich irgendein Abnehmer für den Stehplatz findet, was eben leider nicht passierte, zumal keiner von seinen Leuten, die sonst oft dabei sind und sicher auch Stehplatzkarten genommen hätten, mehr kam.

Nach der üblichen Taschendurchsuchung irrten wir wie zahlreiche andere Konzertbesucher durch die Halle auf der Suche nach unseren Sitzplätzen… Ich fand die Beschilderung äußerst schlecht und das war sie wohl auch – an mangelnder Lesefähigkeit und IQ-Pünktchen lag es bei mir jedenfalls nachweislich nicht. Nach etlichen Fehlversuchen fragten wir uns mit Hilfe der Kartenabreisser zu unserem Ziel durch. Irgendwann saßen wir dann endlich, und es stellte sich heraus, dass unsere Plätze eine hervorragende Wahl gewesen waren: Erster Balkon vor dem unbestuhlten Innenraum, linke Seite der Bühne, zweite Reihe, die zwei Sitze direkt neben dem Treppenabgang, d.h. ungehinderte Sicht auf die nahe Bühne und jederzeit freier Zugang zu Getränken und Abort. Besser geht es ja gar nicht. So eine gute Sicht hatte ich noch nie auf irgendeine Band.

Während des Wartens auf den Beginn des Konzertes und den Vorbands ging uns nur allmählich die allgemeine Unruhe auf die Nerven. Ständig wollten Leute hinein in unsere Reihe oder wieder heraus. Ein Kind brachte es auf sage und schreibe 4mal.
Lustig waren auch die Leute, die sich ständig neben mir in der Dunkelheit in Grüppchen auf der Treppe sammelten und ewig lange über ihrem Ticket brüteten und rätselten, ob das wohl ihre Reihe sei, anstatt einfach jemanden zu fragen.

Egal – die Vorbands:
Erwähnte ich schon einmal, dass ich diese Erfindung nicht schätze und alles über der Anzahl 1 als Zumutung empfinde? Ja, auch dieses Mal wurde ich nicht geschont, man beglückte uns mit der doppelten Ladung. Nun ja, zumindest musste ich diesmal während der Zeit nicht stehen.
Erst gab es die “Krieger”, die mich ein wenig an “In Extremo” erinnerten – was aus meinem Munde durchaus nichts Schlechtes heisst – und die ich schon einmal irgendwo gesehen bzw. gehört hatte.
Danach die offensichtlich von etlichen mit Spannung erwartete Band “Pain”. Ob sie ihrem Namen alle Ehre machten oder an die subjektive Qualität der Musik kann ich mich nicht mehr erinnern, nur noch daran, dass ich danach auf dem linken – der Bühne zugewandten – Ohr hinterher ziemlich taub war.
Das nächste Mal nehme ich noch Ohrstöpsel mit, damit ich mein Hörvermögen nicht schon temporär vor dem Haupt-Akt einbüße.

Der kam irgendwann auch endlich zum Entzücken aller Besucher. Die Stimmung war wie immer gut, man merkte keine Zurückhaltung beim Publikum oder bei der Band, wie ich schon anhand des Wechsels der ja nicht gerade unwichtigen Lead-Sängerin befürchtet hatte.

Die Spielliste, soweit ich mich erinnere, in der ungefähren Reihenfolge, die letzten drei waren die Zugabe:

• “Bye bye Beautiful” [aus dem Album "Dark Passion Play"] (Albumversion, offizielles Musikvideo)
• “Whoever brings the Night” [DPP] (Albumversion, nur Audio)
• “Amaranth” [DPP] (Albumversion, offizielles Musikvideo)
• “The Siren” [aus dem Album "Once"] (Albumversion mit Tarja, nur Audio / Liveaufnahme von Anette)
• “Waylander” [DPP]
• “The Last of the Wilds” [DPP] (Albumversion, tolles Video mit Naturaufnahmen)
• “The Poet and the Pendulum” [DPP] (Albumversion, nur Audio)
• “Sahara” [DPP] (Albumversion, nur Audio)
• “Dark Chest of Wonders” [O] (Albumversion, offizielles Musikvideo mit Tarja / Liveaufnahme mit Anette)
• “Stargazers” [aus dem Album "Oceanborn"] (Albumversion mit Tarja, nur Audio)
• “I wish I Had an Angel” [O] (offizielles Musikvideo mit Tarja)
• “Wishmaster” [aus dem Album "Wishmaster"] (Albumversion mit Tarja, nur Audio / Liveaufnahme mit Anette)
• “Nemo” (Albumversion, offizielles Musikvideo mit Tarja / Liveaufnahme mit Anette)

Hier sind übrigens die offiziellen Aufnahmen von “Nightwish” auf YouTube.

Es fehlten mit “Cadence of her Last Breath” und “7 Days to the Wolves” zwei der meiner Meinung nach besten Lieder des neuen Albums.
Erstaunlicherweise wurde kein einziger Song aus dem Album “Century Child” gespielt, dabei wären etliche der Songs für Anettes Stimme vermutlich besser geeignet gewesen als so manches der alten Lieder, die sie zum Besten gegeben haben.

Ich meine mich zu erinnern, dass die Spielzeit ziemlich genau 2h betrug, aber ich würde nach der Zeit dafür meine Hand nicht ins Feuer legen.
Ich hatte den Eindruck, dass diesmal mehr live gespielt wurde. Bei etlichen Stücken gerade vom Album “Once”, das recht Chor- und Symphonieorchester-lastig ist, kommt sonst einiges notgedrungen vom Band, aber das neue Album kommt da mit weniger aus bzw. man sorgte für entsprechenden Ersatz. So wurde “The last of the Wilds” (leider) ohne Bagpipe gespielt, stattdessen klimperte Tuomas den Part auf dem Keyboard. (Übrigens werden dessen Haare auch immer länger, er sieht schon aus wie ein Doppelgänger von Jack Sparrow.)

Wie immer war das Konzert auch etwas für die Augen.
An das Bühnenbild kann ich mich leider nicht mehr erinnern – im Zweifel war es schwarz und düster.
Diesmal gab es Schnee statt Regen bei “Nemo”, wieder Funkenfontänen bei jeder gleichlautenden Zeile von “I wish I Had an Angel”. Es gab Funkenräder, kleine Raketen, die durch die Gegend flogen, und plötzliche auflodernde Feuersäulen, deren Hitze man teilweise sogar bis zu unseren Sitzplätzen spüren konnte. Rosa Konfetti gab es diesmal nicht, aber dafür flog bei einem Song – ich denke, es war “Poet and the Pendulum” eine Art rotes Lametta durch die Gegend und verfing sich teilweise im gigantischen Lautsprecher unter dem Hallendach.

Um auf die Größe der Halle zurückzukommen: Sie war wie zu erwarten natürlich nicht ausverkauft. Bei den Stehplätzen im Innenraum war noch massig Platz nach hinten, Platzangst konnte man dort nicht bekommen, und auch viele Sitzplätze waren frei. Die guten freilich nicht, in unserem Block und den vergleichbaren gab es keine Lücken, sondern auf dem 2. Rang oder die ganz seitlich von der Bühne. Ich weiss gar nicht mehr, ob dort überhaupt jemand saß, vielleicht hatte man die auch gar nicht zum Verkauf angeboten wegen der schlechten Sicht oder weil von vorneherein klar war, dass es nicht voll werden würde.

Das Publikum war deutlich anders als die Konzerte zuvor. Es gab weniger Goths und Metaller und wesentlich mehr Normalos, Emos, Typen, die man eher bei auf einem “Böhse Onkelz”-Konzert vermuten würde, viele Konzertbesucher fortgeschritteneren Semesters und kleine Mädchen, die vermutlich noch im Kindergarten waren, als ich mein erstes “Nightwish”-Konzert besuchte.

Erwähnenswert fand ich noch den Ausdruckstänzer vor bzw. unter uns im Innenraum, der sich so verausgabe, dass er am Ende des Konzertes von seinen Kumpels gestützt nach draußen geleitet werden musste.

Beim Hinausgehen gab es einen äußerst unangenehmen und hartnäckigen Stau. – Als Fußgänger habe ich bisher so etwas nur einmal zuvor erlebt, in der Kölner Fußgängerzone kurz vor dem Dom zur Weihnachtszeit in Strömen von Touristen.
Hier war wohl der Merchandise-Stand schuld, er lag – wohl in Ermangelung von Alternativen – taktisch ungünstig auf dem Weg zum Ausgang und blockierten die Hälfte des an sich recht breiten Ganges.
Eigentlich bekomme ich nicht so schnell Panik in Menschenmengen, aber da war ich wirklich kurz davor, weil es von hinten weiter schob, während vor mir nichts ging. Man konnte gar nicht viel Einfluss darauf nehmen, wohin und in welcher Geschwindigkeit es einen trug. Auch andere Besucher um mich herum fragten sich, was wohl passieren würde, wenn unter den Umständen ein Feuer ausbrechen würde. Jetzt kann ich mir jedenfalls lebhaft vorstellen, wie es zu Situationen von Massenpanik und totgetrampelten und totgequetschten Leuten kommt.
Eine gefühlte Ewigkeit später war der Engpass überwunden und ich war mehr als erleichtert.

Dies war mein erstes “Nightwish”-Konzert ohne Tarja Turunen und ohne “Sleeping Sun” – der erste Song, den ich je von “Nightwish” gehört habe und seitdem Dutzenden von Menschen mit großem Erfolg ans Herz, äh, ins Ohr legen konnte. (Ich sage scherzhaft immer, dass der eines Tages einmal auf meiner Beerdigung gespielt werden soll, aber ich meine es durchaus ernst damit. )

Was die neue Sängerin betrifft, scheiden sich auch 3 Jahre nach Tarjas Rauswurf immer noch die Geister, wie man auch an den Kommentaren zu den YouTube-Videos sieht. Für die einen ist “Nightwish” zu dem Zeitpunkt gestorben und Tarja unerreicht, die anderen meinen, es sei gut, dass man sie los sei und die Neue sei doch viel besser.

Ich schließe mich keiner Fraktion an. Ich mag die Musik von “Nightwish” mit beiden Sängerinnen. Beides ist für mich gute Musik auf ihre unterschiedliche Art.

Meine Lieblingsalben sind das Chor- und Orchester-lastige “Once” mit Tarja Turunen und das bombastische “Dark Passion Play” mit Anette Olzon, mit Ausnahmen einzelner Songs die mir in anderen Alben gut gefallen bzw. in diesen beiden nicht.
Ich weiss, ich sagte zu Anfang auch, das neue Album gefiele mir nicht so gut, aber ich musste meine Meinung revidieren, nachdem ich es einige Male gehört habe – das geht mir eigentlich immer so.
Ich mag übrigens auch Tarjas Solo-Album “My Winterstorm” sehr gern.

Ich finde Anettes Stimme bzw. das, was sie aus den neuen “Nightwish”-Songs macht, sehr gut, besser als sonst irgendeine weibliche nicht-klassische Stimme anderer Bands, die ich gerne höre. Sie ist kraftvoll, hat dabei aber immer einen schönen Klang. Live ist sie nicht ganz so gut wie auf dem Album, aber das galt auch für Tarja – wie eigentlich für jeden Musiker. (Ja, ich rede aus eigener Erfahrung. )

Aber natürlich bedauern es der Klassik-Freund und die Hobby-Opernsängerin in mir immer noch sehr, dass die Sängerin keine klassische mehr ist, da ich klassische weibliche Stimmen nun einmal am schönsten von allen finde und es das war, was “Nightwish” so einzigartig gemacht hat. Bis heute gibt es immer noch nichts Vergleichbares.

In einem kann ich vielen anderen Fans jedoch zustimmen:
Anette sollte nicht die alten Sachen singen. Bis auf ein paar seltene Ausnahmen finde ich das Ergebnis nicht so prickelnd. Vielleicht ist es nicht wirklich schlecht, wenn man jemanden fragt, der “Nightwish” vorher nicht kannte, aber ich weiss eben, wie die Stücke ursprünglich klingen sollten.
Da sie nun einmal Tarjas Stimmumfang vor allem in der Höhe nicht ansatzweise erreicht, kamen wohl viele der alten Stücke von vorneherein nicht in Frage. Bei denen, die sie dann doch noch spielen, wurden die entsprechenden Parts abgeändert, die in der alten Fassung nicht zu machen waren. Also wenn es z.B. eigentlich in luftige Höhen ging, setzt Anette nun z.B. auf der Tonleiter wieder weiter unten an und singt noch ein paar eher rockige, äh, Schlenker. (Keine Ahnung, wie man das beim Pop-/Rock-/Musical-Gesang nennt, wir Klassik-Fuzzis nennen das einfach Verzierung.) Finde ich persönlich nicht so schön und nach einer Weile auch ziemlich langweilig, weil es immer recht gleich klang.
(Oben in der Liste habe ich zum Vergleich, sofern verhanden, die Stücke in der alten Tarja- und in der neuen Anette-Version verlinkt.)

Und hier noch etwas, was für viele Fans ein alter Hut sein dürfte, mir aber neu war und durch batch zugetragen wurde: “Wishmaster – the misheard lyrics”. (Hier ist der richtige Text.) Ich habe mich weggeschmissen vor Lachen.

An Halloween, also dem 31.10.2007, waren Tharanis, Benny, Karina, Kerstin und ich zum Geisterfest auf Burg Satzvey.

Bekanntlich liebe ich ja Halloween – wie kann es auch anders sein, als Kostüm-Fan und Gruftie. Ich wäre froh, wenn man das typisch deutsche, spießige, langweilige, aufgesetzt-fröhliche Karneval mit seinen meist schlechten und lächerlichen Kostümen, peinlichen Büttenreden und alten Witzen, Schunkel- und Besauferei und sonstigem Sittenverfall endgültig einstampfen und stattdessen mehr Halloween feiern würde. Von daher tut es mir immer in der Seele weh, wenn ich keine Mitstreiter oder Gelegenheiten finde, um an diesem Tag (oder ein paar Tage davor) etwas entsprechendes zu unternehmen.

Zweimal war ich in den letzten Jahren im (Warner Brother) Movie World in Bottrop-Kirchhellen, aber die Zeiten, in denen das ein Geheimtipp war, sind endgültig vorbei. Beim letzten Mal gab es regelrechte Staus auf dem Gelände. Außerdem hatten wir schon so viel Gutes vom Geisterfest auf Burg Satzvey gehört, dass wir (Tharanis und ich) da unbedingt einmal hingehen wollten. Ich war schon vorher auf der Wasserburg gewesen bei einem Mittelaltermarkt und gutem Wetter. Wirklich sehr schön!

Meinen Bruder hatte ich bequatscht, damit er mitkommt und uns natürlich auch fährt – die Burg liegt in der Nähe von Euskirchen, dahin würde man von Düsseldorf aus mit öffentlichen Verkehrsmitteln viel Zeit und Geld brauchen, und zu den gewünschten Uhrzeiten wäre es einfach nicht machbar. Die Karten für Tharanis und mich buchte ich einen Monat im Voraus im Internet. Bei Benny war nicht klar, ob er Freikarten bekommen würde, da er mit einigen Stunt-Kollegen eine kleine “Buffy”-Stuntshow auf den Fantasydays aufgeführt hatte und es eine zeitlang hieß, dass er vielleicht auch etwas auf dem Geisterfest aufführen soll. Letzten Endes klappte es nicht und er musste Karten an der Abendkasse kaufen.

Tharanis war schon einen Tag früher mit dem Zug angereist. Benny, Kerstin und Karina kamen relativ spät, sie waren in einen Stau geraten. Wir wollten zwar nicht so früh auf der Burg sein, weil wir Krüppel (Tharanis und ich) ohnehin nicht so lange bleiben wollten, aber das Außenprogramm sollte schon um 22 Uhr enden und die Disko im Burgsaal reizte uns nicht. Die Zeit wurde langsam knapp… Um kurz nach halb sieben kamen sie dann endlich bei mir an.

Eigentlich hatten Tharanis und ich vorgehabt, die Kostüme zu tragen, die wir für die Premiere von “Harry Potter und der Orden des Phönix” geplant hatten: Gruftie-Kleider in schwarz und Slytherin-Grün. Die gemeinsame Kinopremiere im Kostüm im Sommer war ja wegen ihrer Krebserkrankung geplatzt, und wir hatten uns vorgenommen, das Halloween nachzuholen. Aber natürlich konnte sie nach OP und während Chemo etc. nicht viel tun.
Mein Kleid war zwar fertig, aber mit dem weiten Ausschnitt erschien es mir zu kühl, außerdem wollte ich den gefütterten Mantel nicht versauen, wie das halt so passiert, wenn es Herbst und das Teil bodenlang ist. Also nahm ich die übliche und bequeme gegürtete Kutte plus Cape, darunter schwarze Jeans und Rollkragenshirt, das sollte warm genug sein.
Tharanis bekam Voldemorts gefütterte Kutte und trug darunter wie üblich ein schwarzes Kleid. Passend zur Kutte gab’s auch den Zauberstab vom Chef.
Benny und Karina bekamen die Todesser-Kutten aus Satin, die ich für meine Schergen und die FedCon 2006 genäht hatte, diesmal jedoch dazu die Todesser-Totenkopf-Masken, die ich in der Zwischenzeit noch gemacht hatte. Von denen hatte ich noch genug, um auch Kerstin auszustatten, jedoch hatte ich nur noch ein Cape von meinem Drow-Kostüm als Gewandung. Alle wurden mit Eßstäbchen als Zauberstab-Ersatz ausgestattet. Zu guter Letzt gab es selbstgedruckte temporäre Tattoos mit dem Dunklen Mal für alle außer Benny, da er seit dem Unfall auf der FedCon 2005 eine lange Narbe auf dem linken Unterarm hat.

Bevor wir uns auf den Weg machten, gab es noch schönen Zoff mit den lieben Nachbarn:
Da in meiner Straße (eine schmale Sackgasse) jenseits der üblichen Arbeitszeiten immer Parkplatz-Mangel herrscht und man uns nur abholen wollte, hatte Benny vor der Garage des Miethauses geparkt, die ausschließlich von den Mietern in der einzigen Souterrain-Wohnung genutzt wird. Als wir aufbrechen wollten, stand sein Wagen vielleicht 15 Minuten davor, aber wie es der Teufel so will, kamen ausgerechnet in der Zeit die Nachbarn zurück und konnten nun ihren Wagen nicht mehr in die Garage fahren.

Als Benny, Kerstin und Karina schon unten am Wagen waren, während Tharanis und ich in meiner Wohnung noch die letzten Sachen zusammenrafften und ich meinen üblichen Kontrollgang durch die Wohnung machte (Licht, Herd, Heizung aus, Fenster zu usw.), brach unten auf der Straße das Gezeter los, mit dessen Lautstärke man hätte Tote auferwecken können. Vor allem die Frau regte sich fürchterlich auf trotz Bens Entschuldigung und behauptete, sie würden schon mindestens eine halbe Stunde dort warten.
- Natürlich war es nicht ok gewesen, die Ausfahrt zuzuparken, aber mein Bruder stand höchstens eine Viertelstunde dort, und es ist nicht so, dass die Nahbarn an der Abfahrt gehindert wurden, sondern sie mussten bloß wie das ganze andere Fußvolk ihren Wagen in der Straße parken, und mein Bruder hat sich auch entschuldigt.
Sie drohten damit, uns mit ihrer Karre den Weg hinaus aus der Sackgasse blockieren und die Polizei zu rufen. Hätten sie doch mal! Für uns hätte es ein Knöllchen gegeben wegen Falschparken – wenn die Polizei denn überhaupt angetanzt wäre, ich bin mir da nicht einmal sicher. Sicher bin ich mir jedoch, dass die Polizei es gar nicht lustig gefunden hätte, wenn diese Choleriker uns mit ihrem Vehikel am Wegfahren gehindert hätte, denn das nennt man Nötigung im Straßenverkehr (§240 StGB). Eine Ordnungswidrigkeit mit einer Straftat rächen, das kommt bei Gesetzeshütern immer gut an.

(Solche Fälle wurden in unserem Behörden-Intranet-Forum schon häufig diskutiert, und da so ziemlich das ganze Land NRW dazu Zugriff hat, liest auch eine Menge Polizei mit. Die Meinung in diesen Fällen lautete: Auch wenn das widerrechtliche Parken auf öffentlichem Straßenraum stattfindet, wird die Polizei nicht viel mehr machen, als den Fahrzeughalter festzustellen, denn den Garageneigentümern ist es zuzumuten, sich einen anderen Parkplatz zu suchen. Etwas anderes ist es, wenn sie an der Ausfahrt gehindert werden und Gefahr für Leib und Leben besteht, was in der Praxis jedoch so gut wie nie der Fall ist.)

Am schönsten fand ich mit Abstand diese Szene:
Die Nachbarin meinte zu Kerstin (sinngemäß) abfällig: Wie Sie schon aussehen, dieses Halloween oder was? Kerstin: Wir können die Sachen wenigstens wieder ausziehen, Sie sehen morgen immer noch so aus!
Selbst die nette ältere Nachbarin, die neben mir im Dachgeschoss wohnt und die Szene beobachtete, brach bei dem Satz in prustendes Gelächter aus. (Sie meinte später in einem irgendwie verlegen wirkendem Ton zu mir, sie wäre nur vor Ort gewesen, weil die andere bei ihr geklingelt hat, damit sie ihr Auto neben der Einfahrt wegsetzen kann, um so vielleicht doch die Durchfahrt zu ermöglichen.)

Unglaublich, wie erwachsene Menschen sich aufführen können! Ich bewundere, dass Ben und Kerstin so ruhig bleiben konnten bei dem Gebahren dieses Ehepaares auf Kindergarten-Niveau. Jetzt weiss ich zumindest, warum ich von meiner Vormieterin vor der Frau gewarnt wurde. Und die ihrerseits bei Einzug schon von einem Beschäftigten der Stadtwerke.
Ich hatte bisher zwar weder Probleme mit dem Mann noch mit der Frau, aber auch nicht viel mit denen zu tun, da die Wohnungen ja so weit auseinander liegen wie nur möglich. Die erste Begegnung war, als ich wegen einer unbekannten Katze im Hausflur abends mal bei ihr klingelte, und eigentlich ganz positiv. Danach gab es jedoch einige Situationen, in denen ihr Verhalten mir zunehmend seltsamer vorkam…
Der Vorfall ist jetzt fast ein Jahr her, seitdem bin ich ihr zweimal begegnet. Ich grüsste jedes Mal zuerst, sie machte bei meinem Anblick ein Gesicht, das bis zum Boden reichte, sah mir nicht mal in die Augen und nuschelte ein mürrisches “hallo” in den nicht vorhandenen Bart. Ich überlege noch, ob ich beim nächsten Mal einfach nicht mehr grüsse oder aber geradezu unerträglich freundlich sein soll. Neulich sah ich sie mit einer aufgetackelten älteren Frau ein paar Häuser weiter tuscheln, die mich nun auch immer schräg ansieht.
Ach, es geht doch nichts über liebenswerte Mitmenschen!
Dabei hatte ich mit dem Streit ja eigentlich gar nichts zu tun, aber bei den Herrschaften wird offensichtlich wohl noch Sippenhaftung praktiziert.

Aber zurück zum Thema: Diese Episode an jenem Abend endete damit, dass die Frau weiterzeterte – unterstützt von ihrem Mann im Hintergrund – und wir alle einfach ins Auto stiegen und wegfuhren.

Zu allem Überfluss verfuhren wir uns dann noch ordentlich auf dem Weg zur Burg. Wir hatten irgendwo an einer unübersichtlichen Stelle nicht auf die richtige Autobahn gewechselt. Wir fuhren irgendwo bei Euskirchen auf eine Bundesstraße ab und kurvten ewig durch die nächtliche Gegend, bis wir endlich einsahen, dass es keinen Sinn hatte. Wir fragten uns anschließend durch und kamen wieder in die richtige Richtung. Um ca. 21 Uhr waren wir dann endlich angekommen.

Nach dem Parken des Autos auf einer dafür vorgesehenen Wiese zogen wir die Kutten und Masken über und schlossen uns dem Strom der Leute in Richtung Burg an.

Es war ziemlich voll, um es untertrieben auszudrücken. In den Innenhöfen der Burg staute es sich an den Durchgängen und Toiletten, und auch auf den Plätzen musste man sich schon zwischen den Leuten durchquetschen.
- Übrigens ist es gar nicht so einfach, maskiert mit bodenlangem Gewandgürtel plus armlanger Waffe in der maßangefertigten Scheide, Tranktäschchen, fast 10 Meter Samt in Form von Cape und Kutte sowie Unterkleidung in einer engen Toilette zurechtzukommen, vor der sich schon eine beachtliche Schlange staut, ohne irgendetwas davon unfreiwillig im Lokus zu baden. Das sind die Szenen, die uns Filme und Bücher verschweigen. Oder vielleicht sind die anderen Todesser auch nur schlauer und gehen vor ihren Raubzügen nochmal in Zivil auf’s Klo…?

Die meisten Leute waren nicht oder nur spärlich verkleidet, aber es gab auch einige richtig gute Outfits. Die Gruppenfotos vor der kleinen Kapelle (siehe unten) hat z.B. eine Gruppe netter toter französischer Soldaten gemacht. (Entweder das oder sie kamen gerade von einem Casting für “Les Misérables”. ) Wie es sich für Halloween gehört, waren die Zombies und Vampire natürlich in der Überzahl.
Uns erkannten einige auch als Anhänger des Dunklen Lords , allerdings waren das vorzugsweise männliche Teenager, die meinten, sie beleidigen uns, wenn sie uns “”Harry Potter’-Fans” hinterher- oder an den Kopf werfen. Wir standen selbstverständlich darüber, es gehört schon mehr als ein paar Muggle im Gruppenzwang, die noch feucht hinter den Ohren sind, um uns zu ärgern. Accio brain!

Wir sahen uns das Gelände in und außerhalb der Burg an, soweit das in der knappen Zeit und bei den Menschenmengen möglich war, und stolperten auch durch das trockeneisvernebelte Grusel-Labyrinth. Man musste bei den Outfits (schwarze Kutten sind Halloween der Renner, und Kapuzen und Masken schränken das Gesichtsfeld doch etwas ein), dem Gewusel und dem ganzen Nebel wirklich ständig aufpassen, den Anschluss zur Truppe nicht zu verlieren. Innerhalb des Labyrinthes gab es irgendwelche Horror-Szenen zu bewundern – ich kann jedoch nur mutmaßen, um was es sich dabei handelte, denn als 1,65m-Frau hatte man bei den Menschentrauben davor so gut wie keine Chance, einen Blick darauf zu erhaschen.

Irgendwann plagte uns alle der Hunger und wir hielten auf dem Burghof nach etwas Essbarem Ausschau. Eine der Buden hatte auch etwas für die Vegetarier uns (Gemüse-Reis mit so einer Art Sour Creme).
Anschließend ergatterten wir in der Schänke nebenan einen Tisch und ich ließ eine Runde Met springen. Während über unseren Köpfen elektronische Fledermäuse kreisten, nippten wir am warmen Honigwein und unterhielten uns noch mit einem Paar an unserem Tisch.

Zum Abschluss knipsten wir uns gegenseitig in einer beleuchteten Ecke des Hofes, um zu dokumentieren, dass wir da waren. – Viel mehr machte leider auch keinen Sinn, da es überall sonst schlicht zu dunkel für meine Digitalkamera war.

Während für etliche Besucher der Abend wahrscheinlich in der Disko erst begann, quetschten wir uns wieder aus der Burg heraus vorbei am Fährmann, der auf dem Styx Wassergraben um die Burg herum seinen Bahnen zog und überzeugend grimmig die Vorbeiziehenden anstarrte. Die Rückfahrt verlief zum Glück ohne Probleme.

Mit nur 2 h Aufenthalt war dieser Trip selbst für mich etwas zu kurz geraten, aber das lag ja leider an unserem Pech vor bzw. während der Fahrt. Die Stimmung dort fand ich ganz angenehm, wenn es auch für meinen Geschmack wie üblich viel zu voll war.

Zu erwähnen bleibt noch, dass diese Aktion genau in die schlimmste Zeit meiner schweren Depression fiel. Man kann sich daher vorstellen, dass meine Stimmung spürbar, äh, gedämpft war. Tharanis und ich verbanden noch das Angenehme mit dem nützlichen und besichtigten gemeinsam eine geeignete Tagesklinik während ihres Besuches bei mir. Die schreckte uns beide allerdings total ab, ich entschied mich daher für die andere, was sich hinterher als die völlig richtige Wahl erwies.
Leider bekam ich nach dem Ausflug Magenprobleme und konnte fast zwei Wochen gar nichts bis ein wenig Schonkost essen. Ich weiss bis heute nicht, ob das mit meinen gesundheitlichen Problemen zu der Zeit zusammenhängt oder ob’s doch ein Virus war, den ich mir dort beim Essen o.ä. geholt habe, denn Benny und Kerstin hatten danach die gleichen Probleme…

Fotos

Winter has come for me, can’t carry on.
The Chains to my life are strong but soon they’ll be gone.
I’ll spread my wings one more time.

Is it a dream?
All the ones I have loved calling out my name.
The sun warms my face.
All the days of my life, I see them passing me by.

In my heart I know I can let go.
In the end I will find some peace inside.
New wings are growing tonight.

As I am soaring I’m one with the wind.
I am longing to see you again, it’s been so long.
We will be together again.

Within Temptation, “The Swan Song”

Für jemand Fremden macht dieser Bericht wohl weniger Sinn, aber auch nach all der Zeit wollte ich dennoch dieses Ereignis nicht unerwähnt lassen – bekanntlich führe ich das Blog in erster Linie für mich selbst und jene, die mich kennen oder sogar bei diversen Aktivitäten mit dabei waren.

Allerdings weiss ich nicht mehr allzu viel…

Das Vorgeplänkel

Zuerst einmal: Wir waren da. Und zwar am 18.10.2007 im Kölner E-Werk, wie auch schon zuvor beim “Silent Force”-Konzert. “Wir” waren Ingo, Micha und ich.
Als ich mir im Februar 2007 das aktuelle Album “The Heart of Everything” kaufte, war ich ganz enttäuscht, dass auf dem beiliegenden Zettel gar keine Rede von einem Konzert in Köln oder Düsseldorf war, im Gegensatz zum letzten Mal. – Zum Glück jedoch hatte ich schon vor einiger Zeit den Newsletter abonniert, der mich dann irgendwann im Sommer darauf aufmerksam machte, dass es nun doch ein Konzert in Köln geben sollte.

Diesmal waren wir recht frühzeitig da und bekamen auch einen guten Parkplatz, gegenüber im abschließbaren Hof neben dem Palladium. (Der war übrigens nach dem Konzert tatsächlich abgeschlossen. Als Fußgänger kam man jedoch noch rein und zum Glück gab es am anderen Ende einen Weg durch die Gewerbegebäude nach draußen. Wir fuhren drauf los und die anderen eingeschlossenen folgten uns wie die Lemminge.)

Nach einer mäßig langen Runde Anstehen, währenddessen man drinnen wieder einen Soundcheck veranstaltete, der die Fenster des E-Werkes klirren ließ, Karten- und Taschenkontrolle, sicherten wir uns einen relativ guten Platz im hinteren Viertel des Konzertsaales: Hinter der Technik auf dem kleinen Podest. Schont die Ohren, lässt auch kleinere Menschen wie Micha und mich etwas von dem Geschehen auf der Bühne sehen, man ist schneller am Ausgang und somit an den Toiletten, die Bar ist direkt hinter einem und ich Krüppel hatte wieder meinen geliebten Stahlträger zum Anlehnen. Ich bin direkt auf das Teil zu und habe ihn bis zum Ende des Konzertes gegen anderen schwächelnde und weniger vorausschauende Konzertbesucher verteidigt!

Der erste und schlimmste Schock des Abends: Es gab nicht nur eine, sondern sogar zwei Vorbands. Ich sagte ja schon mehr als einmal, dass ich Vorbands nicht sonderlich mag. So ein Konzert ist für mich körperlich immer fürchterlich anstrengend, aber für rund 2h halte ich das gut aus, schließlich möchte ich ja live meiner Lieblingsmusik lauschen. Vorbands machen es mir daher ziemlich schwer.

Die erste war “Delain”, ebenfalls wie “Within Temptation” eine niederländische Symphonic Metal Band, von der ich bisher noch nie etwas gehört hatte, mit einer Sängerin. Ich fand sie recht nett anzuhören. Sie spielten eine Stunde.
Dann folgte der Umbau und die zweite Vorband, “The 69 Eyes”, eine finnische Dark Rock Band mit rein männlicher Besetzung. Immerhin sagte mir diesmal der Name etwas, und die Musik war ebenfalls ok. Auch sie spielten rund eine Stunde.
Beide Bands schienen etliche Fans mitgebracht oder angezogen zu haben.
(Wer’s mag, kann sich übrigens über die Zuordnung in die verschiedenen Genres gerne die Köpfe einschlagen, das ist ein beliebtes Hobby unter pedantischen Musikfans. Da ich die Bands nicht selbst fragen kann und es mir persönlich völlig egal ist, wie man das Ding nun nennt, solange es mir gefällt, halte mich bei so etwas in der Regel an Wikipedia.)

Das Konzert

Um kurz nach 22 Uhr – 3 1/2 Stunden nach Einlass – kam dann endlich “Within Temptation”. Sie spielten 1 3/4 Stunde.

Die Spielliste bekomme ich leider nicht mehr vollständig zusammen, die Reihenfolge natürlich erst recht nicht. Bei diesen Liedern bin ich mir sehr bis 100%ig sicher, dass sie gespielt wurden, ein paar Titel konnte ich doch noch aus den Windungen meines Hirns und den Tiefen des Webs aus anderen Rezensionen fischen. Für den Fall, dass ich keine offiziellen Musikvideos gefunden habe, habe ich wie üblich Fanvideos genommen zu Lieblingsfilmen oder -serien. Wem das Thema nicht gefällt, der macht halt die Augen zu.

• “Our Solemn Hour” [aus dem Album "The Heart Of Everything" von 2007] -> live at Pinkpop 2007 oder Fanvideo über die Death Eaters aus “Harry Potter” (Das ist das einzige, an das ich mich bezüglich der Reihenfolge erinnere, es war der Eröffnungs-Song. Eines meiner absoluten Lieblingslieder schön bombastisch mit Chor und Orchester.)
• “The Howling” [HoE] -> offizielles Musikvideo oder Fanvideo mit Szenen aus “Harry Potter” I – IV (Sehr cool und passend. Schon beim ersten Hören des Songs spukten eine Menge sich duellierender Todesser und OotP-Leute in meinem Kopf herum wegen des Textes: I hear they’re getting closer, their howls are sending chills down my spine. And time is running out now – they’re coming down the hills from behind! When we start killing it’s all coming down right now. From the nightmare we’ve created I want to be awakened somehow. Wäre ein guter Soundtrack für “Harry Potter” VII. )
• “All I Need” [HoE] -> offizielles Musikvideo (Sehr schöne Ballade, auch eines meiner Lieblingslieder.)
• “The Heart of Everything” [HoE] -> Fanvideo über Tom Riddle aus “Harry Potter” (Gut gemacht.)
• “What have you done now?” [HoE] -> offizielles Musikvideo oder Fanvideo zu Sylar aus “Heroes” (Ich glaube, ich erwähnte schon, wie sehr ich auf ihn stehe. Das Video ist einfach göttlich mit fast allen meinen Lieblings-Sylar-Szenen, und jetzt weiss ich auch endlich, was in der einzige Episode passiert, die ich verpasst habe, wo Sylar auf Mohinders Vater trifft. Nur leider könnte die Bildqualität besser sein.)
• “Stand My Ground” [aus dem Album "The Silent Force" von 2004] -> offizielles Musikvideo oder Fanvideo zur 2.Season von “Heroes” (Achtung Spoiler, und diesmal nur ganz wenig Sylar. )
• “Hand of Sorrow” [HoE] -> Fanvideo zu “The Nightmare Before Christmas” (Das Lied finde ich im wahrsten Sinne des Wortes bombastisch.)
• “Angel” [SF] -> offizielles Musikvideo
• “Aquarius” [SF] -> live Rocksound Festival
• “Mother Earth” [aus dem Album "Mother Earth" von 2000]-> offizielles Musikvideo oder live at Pinkpop 2007
• “Ice Queen” [ME] -> offizielles Musikvideo (Wie das folgende Lied definitiv im Rahmen der Zugabe.)
• “Deceiver of Fools” [ME] -> Fanvideo über Tom Riddle aus “Harry Potter” (Wie wahr! Der Text passt perfekt.)
• “The Promise” [ME] -> live Rocksound Festival
  (Ich bin mir ziemlich sicher, dass das nicht gespielt wurde, aber ich wollte Euch trotzdem eines meiner absoluten Lieblingsstücke zeigen. Könnte glatt ein Soundtrack sein.)

An Bühnenbild, irgendwelche Special Effects, Stimmung und besondere Vorkommnisse kann ich mich leider fast gar nicht mehr erinnern. Im Zweifelsfall war alles gut wie beim letzten Mal und wie auf den Youtube-Videos zu sehen.

Ich meine mich daran zu erinnern, dass zum Song passende Szenen ständig auf eine große Leinwand hinter der Band projeziert wurden.
Beim Titel-Song “The Heart of Everything” ließ in der Animation auf der Leinwand immer passend zur Textzeile open up your eyes ein riesiges Auge den Blick über das Publikum hin- und herschweifen. – Das Ganze erinnerte mich doch sehr an Sauron die Leuchtreklame über den Zinnen von Barad-dûr.

Und liebe WT-Fans: Das Armgefuchtel á là Sharon den Adel wirkt bestenfalls bei hübschen zierlichen Frauen in schönen Kleidern cool / passend / anziehend. Und meistens finde ich es auch da albern, Bandmitglieder eingeschlossen. Bei 1,80m großen Kerlen in Jeans und Bandshirt eher nicht. Ich habe mich köstlich über den Typen in der Mitte des Saales amüsiert, der das fast das Ganze Konzert durchhielt.
- Ich bin fies, ich weiss.

Micha meinte hinterher, von der gesanglichen Qualität enttäuscht gewesen zu sein. Daran konnte ich mich schon unmittelbar nach dem Konzert nicht erinnern.
An diesem Punkt scheiden sich bei dieser Band wohl regelmäßig die Geister.
Ich höre öfters von Leuten, dass der Sharons Gesang auf Konzert XY – meist Festivals, keine reinen WT-Konzerte – qualitativ furchtbar war (O-Ton “Gejaule”). Ich fand es auf meinen beiden WT-Konzerten ok bis sehr gut, und konnte auch keine halbwegs aktuellen völlig grauenvollen Live-Aufnahmen bei Youtube entdecken. – Ausgenommen alte Sachen, auch auf dem “Mother Earth”-Album waren schon einige schräge Töne dabei. Ich bin immer noch der Meinung, sie hat daran wirklich gearbeitet. Vor allem war ich erstaunt, dass sie offensichtlich alle weiblichen Solo-Parts selbst gesungen hat. Beim Durchhören des aktuellen Albums hätte ich schwören können, dass z.B. die Verzierungen zu Anfang des “The Heart of Everything“ von einer klassischen Sopranistin sind.
Natürlich muss man bei allen Konzerten beachten, dass es live qualitativ gar nicht so gut sein kann wie eine CD, wo die Akustik perfektioniert und alles optimal abgemischt wurde und man alles notfalls 100mal wiederholen und dann die beste Version herauspicken kann.

Was mir allerdings schon auffällt, ist die Tatsache, dass die Soundqualität allgemein unter der Lautstärke leidet. Ich bin mir sicher, dass es besser klingen würde, wenn man die ein Stück herunterschraubt, damit kann man immer noch taubstumme Zombies zum Leben erwecken. Menschen wie ich, die noch ein recht gutes Gehör besitzen und selbiges schätzen, würde man damit einen großen Gefallen tun bzw. den Hörgenuss eher erhöhen statt vermindern.
Das war das erste Mal, dass ich mir bei einem Metal-Konzert etwas in die Ohren gesteckt habe, weil mir schon der Hörapparat schmerzte. Micha hatte zum Glück an Ohrstöpsel in ausreichender Menge gedacht. Rechts schirmte der geschätzte Stahlträger die Schallwellen ab, so dass die Dezibel-Zahl schon auf ein erträgliches Maß sank, links der Stöpsel – zumindest zeitweise, denn so doll ist die Akustik mit Schaumstoff im Ohr nun auch nicht.

Bei Eventim, wo ich in der Regel immer meine Konzertkarten bestelle, gibt es zu der Tour auch Kritiken.

Die Band

“Within Temptation” ist eine niederländische Symphonic Metal Band, die 1996 gegründet wurde und seitdem in der folgenden Besetzung besteht:

• Sharon Janny den Adel (Gesang, Texte, Musik)
• Robert Westerholt (Gitarre, Gesang, Texte, Musik)
• Ruud Adrianus Jolie (Gitarre)
• Jeroen van Veen (Bass)
• Martijn Spierenburg (Keyboard, Musik)
• Stephen van Haestregt (Schlagzeug)

Westerholt und den Adel sind ein Paar und haben eine gemeinsame Tochter.

My 0.02€

Die Band kämpft regelmäßig mit “Nightwish” um den Platz 1 in der Liste meiner absoluten Lieblingsband, je nach Stimmung und Album.

In Sachen Coolness rangieren sie bei mir jedoch ohne Zweifel ganz oben, denn während andere Bands gegen die Verwendung ihrer Musik oder Texte auch zu Fan-Zwecken oder gar in Parodien angehen (das ist das einzig wirklich Böse an “Rammstein” ), verbreitet “Within Temptation” selbst etliche ihrer Musikvideos auf YouTube, und ein MySpace-Profil haben sie natürlich auch. (Sie standen auf meiner Freundesliste wie etliche anderer meiner Lieblingsbands auch, bevor ich MySpace den Rücken zukehrte und den Account wieder löschte. Dieses Blog, ein halbes Dutzend Foren und Livejournal mit seinen Communities reicht wirklich.)
Die offizielle Website ist hier – der ich übrigens den ersten Platz vergebe, wenn es um den ästhetischsten Einsatz von Flash geht. Das Banner oben ist wunderschön gruftig und unaufdringlich und wechselt auf den verschiedenen Seiten. So etwas hätte ich auch sehr gerne, aber mir fehlt die Software und das Know-how.

“The Heart of Everything” ist meiner Meinung nach das beste Album von Within Temptation bisher. Die CD kam bei mir aus dem Player gar nicht mehr raus und dudelte auch ständig unterwegs im MP3-Player rauf und runter. (So sehr, dass ich danach erst einmal monatelang eine Pause machen musste, damit ich mich irgendwann wieder auf die Lieder freuen konnte. “Tothören” nannte das mal jemand passenderweise.) Jedenfalls, es gibt nur wenige Alben, die mir derart gut gefallen haben.
Wie gewohnt gibt es wieder schön viel Orchester und Chor, aber es wurde auch einiges Neues ausprobiert: Manchmal reine Männerchöre (“The Truth Beneath the Rose”), klassischer weiblicher Gesang zur Untermalung (Titellied und mehr), Sharons Art zu singen (ebenfalls Titellied), ein bißchen Death Metal-mäßiges Gegrummel (Titellied, “Our Solemn Hour”), ausnahmsweise einmal einen Mann größere Parts singen lassen (“What have you done?”) und ist insgesamt düsterer und härter als die Alben davor.
Richtig bombastisch, so mag ich das, das hat stellenweise viel von einem Soundtrack. (Das sind auch die Stücke, die mir bei “Nightwish” immer besonders gut gefallen., z.B. “Beauty of the Beast” oder “Ghost Love Score”.)
Ich mag am liebsten von den Liedern “The Howling”, “The Heart of Everything”, “Our Solemn Hour” und “All I Need”. Auch der Rest gefällt mir gut, nur einige wenige Ausnahmen wie “Forgiven” hauen mich nicht so sehr vom Hocker – aber auch das ist ja schon als gut zu werten, wenn man etwas im schlechtesten Fall mittelmäßig findet.

Was mich wie immer kolossal nervte, war der Mief in der Halle. Ich weiss nicht, wie viele Leute da rein passen. 1.000? 2.000? Vermutlich irgendetwas dazwischen. Jedenfalls wurde es recht voll in der kleinen Halle. Eine Heizung braucht man mit so vielen Menschen auf engem Raum nicht mehr. Das an sich ist noch nicht das Problem – jedoch die Leute, die zusätzlich die Luft mit ihren Glimmstengeln verpesten schon. Zwei junge Frauen vor mir quarzten, was das Zeug hielt, teilweise saßen sie dabei auf dem Sims des Podestes, dass mir schon der stinkende Qualm direkt von unten ins Gesicht stieg.
Was bin ich froh, wenn auch in NRW zum Juli das Rauchverbot greift und das Elend endlich ein Ende hat. (Allerdings bin ich mir nicht ganz sicher, ob das tatsächlich auch für Konzerthallen gilt, die habe ich nicht explizit aufgelistet gefunden. Aber wenn es für Diskotheken und Theater gilt, müsste das eigentlich auch für Konzerthallen gelten.)

Es bleibt leider noch zu erwähnen, dass ich nicht viel Freude an diesem Konzert hatte.
Als ich die Karten bestellte, habe ich mir noch ein Loch in den Bauch gefreut, aber zum Zeitpunkt des Konzertes steckte ich schon mehr als nur bis zum Hals in den gesundheitlichen Problemen, die dann zu einer monatelangen Auszeit führten. Ich hatte auch ein furchtbar schlechtes Gewissen bei dem Konzertbesuch, weil ich zu der Zeit schon krank geschrieben war – obwohl Fachleute hinterher immer wieder betonten, dass es bei meiner Krankheit sogar ratsam war, so etwas zu unternehmen.
Hinzu kamen wie üblich die körperlichen Schmerzen. Zum gewohnten Grundniveau kamen die Folgen der stundenlangen Steherei hinzu. Ohne den Stahlträger frei stehend in der Halle wie die meisten anderen Konzertbesuche hätte ich das nie überstanden, doch selbst so war es unerträglich. Am Ende gab es nichts mehr in meinem Körper, was nicht heftig schmerzte. Schon als “Within Temptation” anfing zu spielen, ging es mir ziemlich elend. Am Ende betete ich nur noch, dass sie endlich aufhören, weil ich mich kaum noch aufrecht halten konnte. Zwei Vorbands sollten gesetzlich verboten werden. Da lobe ich mir “Subway to Sally” und “Deine Lakaien”, die hatten bei meinen Konzertbesuchen nicht einmal eine dabei und in einem Fall sogar Sitzplätze.

Ich weiss wirklich nicht, ob ich mir so etwas in Zukunft noch einmal zumuten kann – ich bin mir jedoch ziemlich sicher, dass ich mir das nicht mehr zumuten will. Entweder besuche ich künftig nur noch Konzerte mit Sitzplatz – bei meinen musikalischen Vorlieben hatte ich bisher jedoch nur zweimal die Gelegenheit dazu. Oder ich muss ich die Vorbands umgehen, indem ich sie komplett sausen lassen und erst später komme oder aber ich setze mich so lange in ein Café o.ä. – je nachdem, was meine Begleiter so vorhaben. Was habe ich von toller Musik und Stimmung, wenn ich es nicht genießen kann? Da ist es vernünftiger, sich unnötige Geldausgaben und Schmerzen zu (er)sparen…

Etwas später war ich schwer auf dem “In Extremo”-Trip, der aber einige Zeit später wieder abflaute. Die Band ist bei mir aber nicht in Ungnade gefallen wie einst “Subway to Sally” durch das extrem rammsteinige Album “Engelskrieger”, vielmehr hatte ich mit “Nightwish” und “Deine Lakaien” (und später einige andere Bands mehr) Musik, die noch mehr meinem persönlichen Geschmack entsprach.

Aber auch wenn mich nicht alle Lieder von “In Extremo” restlos begeistern, gehören sie immer noch zu meinen Lieblingsbands. Und da diese Band eine der wenigen davon ist, die ich bisher noch nicht live sehen konnte, gab es für mich kein großes Zögern, als Ingo mich wegen des Konzertes am Sonntag, den 10.12.2006 im Palladium in Köln fragte.

Die Karten hat diesmal Ingo besorgt, sie kosteten inklusive Gebühren pro Person 31,50 €. Einlass war um 19 Uhr, Beginn um 20 Uhr.
Nach der Hetze beim letzten Konzert nicht mal 3 Wochen zuvor am selben Ort fuhren wir diesmal sehr früh. – Nicht nur, um weniger Stress zu haben, sondern auch einen guten Platz zu erwischen für mich, die mich nach längerer Herumsteherei die üblichen Leiden verstärkt plagen. (War seine Idee, sehr aufmerksam. )

Etwas später als halb sieben Uhr waren wir da, fanden gleich einen super Parkplatz um die Ecke und standen diesmal nicht weit vom Einlass in der Schlange. Wir mussten dennoch in der Kälte warten, denn sie ließen sich Zeit mit dem Einlass bis nach 19 Uhr.
Zusammen mit anderen Konzertbesuchern bemitleideten wir diejenigen, die in der Hoffnung auf schnellen Einlass und eine warme Halle nur ein T-Shirt trugen. – Das war nämlich die Zeit, in der es im Dezember NICHT gerade viel zu warm für die Jahreszeit war. Ebenfalls gemeinsam gelästert wurde über “Tokyo Hotel” (wir kamen wir eigentlich DARAUF?!) und die Glöckchen-Fraktion. (Falls hier jemand nicht regelmäßig Grufti- und Mittelalter-Veranstaltungen besucht: Das sind diejenigen, die man schon von weitem herannahen hört dank der Pestschellenbänder an Fuß oder Tasche. Ich habe mir beim Spectaculum auch mal eines gekauft, es trieb meine Begleiter schier in den Wahnsinn. Ebenso wie die Mitglieder von Schelmish regelmäßig die Besucher der RingCon, die anscheinend alle super-sized Schellen an jedem Gelenk des Körpers tragen.)

Als wir endlich am Eingang waren, wurden diesmal nicht nur wie üblich die Taschen durchsucht (nach Kameras und Getränkeflaschen), sondern die meisten Besucher auch selbst. Leibesvisitation, ist mir ja noch nie passiert… Na gut, auf der letzten Wahlveranstaltung mit Gerhard Schröder, aber nicht auf einem Konzert. Offensichtlich ist das Publikum bei “In Extremo”-Konzerten härter drauf. Der Kelch ging jedoch an mir vorüber, entweder weil die weibliche Sicherheitsangestellte gerade zu beschäftigt war und ihr Kollege weder die Schlange aufhalten, noch Ärger haben wollte, weil er Frauen befummelt, oder aber weil ich so unheimlich harmlos und vertrauenswürdig aussehe.
Auch drinnen liefen relativ viele Security-Menschen – vorzugsweise mit den Ausmaßen von Schränken und mit grimmiger Miene – herum.

Vor der Damentoilette gab es diesmal keine Schlange. Ob das nun an der frühen Uhrzeit lag oder an der Publikums-Zusammensetzung, sei dahingestellt. Ich fand jedenfalls, dass es deutlich weniger weibliche Konzertbesucher gab als männliche.
Witzig fand ich, dass auch etliche ältere Leute da waren. (Da ich mittlerweile auch Ü30 bin, meine ich damit Leute mit grauen Haaren und / oder Ende 40 oder mehr. ) Neben den obligatorischen Grufties und Bikern gab es viele Mittelalter-Fans. Ein Typ lief sogar mit Gugel und Fellen bekleidet herum, eine Frau im extremen Zigeuner-Look.

Da es in den Hallen noch nicht sehr voll war, hatten wir die Hoffnung, ausnahmsweise mal einen Platz auf der Empore zu bekommen. Und tatsächlich, wir hatten etwas Glück – das richtig große war es leider nicht, weil nur hinter einem großen Kerl vor einem ungünstig liegenden Stahlträger ein bißchen Platz war. Wir passten zu zweit gerade eben in die Lücke und mussten uns halb über die Brüstung hängen, um sowohl an dem Typen als auch an dem Stahlteil vorbei einen Blick auf die Bühne zu erhaschen. Aber hey, immer noch besser, als nur Köpfe zu sehen, und man musste sich nicht stundenlang ausschließlich mit eigener Muskelkraft aufrecht halten.

Um ca. 19:45 Uhr trat die Vorband auf. Oder besser gesagt, die Vorband der Vorband. Erwähnte ich schon mal, dass ich Vorbands in 95% aller Fälle doof finde? Zu dem Zeitpunkt wusste ich jedoch nicht, dass es nicht die auf dem Ticket angegebenen “Krieger” waren. Wie so oft fand ich sie relativ nichtssagend. Nicht wirklich schlecht, aber der Stil passte nicht zu der Art von Musik, die “In Extremo” macht. Sie sangen englisch und klangen irgendwie nach “Green Day”, leider nur nicht so gut.

Irgendwann wurde ausgiebig umgebaut. Da es mittlerweile gut nach 20 Uhr war, hoffte ich auf die Hauptband – in der Düsternis kann man die Leute oft nicht erkennen, aber für “In Extremo” waren es eindeutig zu wenig Leute auf der Bühne, außerdem ist die Stimme des Leadsängers unverwechselbar. Ich war erst etwas verwirrt und dann umso enttäuschter, als ich hörte, dass dies nun wirklich die “Krieger” waren. Die fand ich gar nicht übel. Irgendetwas zwischen Rock und Metal, sie sangen komplett deutsch und die Lieder hatten Melodie.

Meine Füße waren nach der Warterei und zwei Vorbands schon plattgestanden, bevor wir auch nur eine Minute “In Extremo” gehört hatten.
Wenige Minuten nach 21 Uhr wurde erneut das Licht angeknipst und umgekramt, aber nicht sehr lange. Anschließend kam Michael Rhein allein durch den Vorhang und startete mit “Spielmann”. An der passenden Stelle fiel mit Getöse – und einem passenden Pyro-Effekt, soweit ich mich erinnere – der schwarze Vorhang hinter ihm herunter, wo der Rest der Band spielte. Eifrige Bühnenhelfer rollten ihn – also den Vorhang – blitzschnell ein und es konnte endlich richtig losgehen. (So viel auch zur Notwendigkeit langatmiger Umbau-Aktionen! Dabei war Ausstattung, Deko und Pyrotechnik von “In Extremo” mit Sicherheit aufwendiger als das, was “Evanescence” einsetzte.)

Bei diesem Konzert hätte ich mich sehr geärgert, wenn ich wieder unten in der Masse gestanden und mir eine Genickstarre bei dem vergeblichen Versuch, etwas vom Bühnengeschehen zu sehen, geholt hätte. Denn diesmal gab es eine Menge zu sehen:
Die Bühnendeko war klasse, ein breites Schiff mit “In Extremo”-Logo als Mast und barbusigen Nixenfiguren lag quer im hinteren Teil, darauf saß der Drummer. Davor tobte sich der Rest der siebenköpfigen Band aus, spielend, singend, hüpfend, tanzend, laufend.
Ich habe mir sagen lassen, die Show ist einer der Gründe für den Erfolg der Band, vor allem das ganze Pyro-Zeug. Nicht so spektakulär wie “Rammstein” vielleicht, aber dafür hat man selbst in der vordersten Reihe Chancen, seine Augenbrauen auch nach Ende des Konzertes noch zu besitzen.
Ich war trotzdem erstaunt, dass niemandes Instrument, Kleidung oder Haare während der Veranstaltung in Flammen aufgegangen war, denn so groß war die Bühne nicht, und die nicht gerade wenigen Beteiligten liefen ständig zwischen irgendwelchen emporschießenden Flammen umher. Neben harmlosen Glitzerregen in silber und blau (“Vollmond”, sehr schön) wurde ordentlich gezündelt. Es gab Funkenregen von oben, Funkenfontänen von unten, der Schiffs-Mast in Form des Logos ging in Flammen auf (sehr cool), es flogen Raketen von der Mitte der Technik-Empore gegenüber der Bühne auf selbige zu über die Köpfe der Zuschauer hinweg, und mein persönlicher Favorit war das brennende Schlagzeug, das mit brennenden Stöcken gespielt wurde (ok, ein kleiner Trick, es waren nur darüber montierte Stöcke, die brannten, wie man beim Video unten sehen kann).
Außerdem: Jede Menge halbnackte, tanzende Kerle mit Dudelsäcken, yay! Aber der Mangel an weiblichen Publikum lässt vermuten, dass die Masse lieber aalglatten Boygroups hinterherhechelt, mit denen die Band nun mal nicht viel zu tun hat – zum Glück.

Sie spielten fast volle 2 h. Nach dem Negativ-Rekord in Sachen Spielzeit von “Evanescence” neulich nun mein bisheriger Positiv-Rekord.
Die Spielliste aus dem Kopf am Tag nach dem Konzert notiert. Geordnet nach Album, die Reihenfolge bekomme ich nicht mehr zusammen:

Album “7″:

• Erdbeermund offzielles Musikvideo
• Ave Maria Konzertmitschnittoffzielles Musikvideo
• Kuess mich offzielles Musikvideo

“Mein Rasend Herz”:

• “Raue See” -> Konzertmitschnitt Wacken 2006
• “Horizont” -> offzielles Musikvideo
• “Liam” -> Konzertmitschnitt (einer meiner absoluten Favoriten!)
• “Rasend Herz”
• “Singapur”
• “Spielmann” -> Fanvideo mit Filmsequenzen aus dem Computerspiel “Gild Wars”

“Weckt die Toten”:

• “Ai vis lo lop” -> Konzertmitschnitt aus 2002
• “Hiemali Tempore”

“Veehrt und angespien”:

• “Herr Mannelig” -> Konzertmitschnitt (einer meiner Favoriten)
• “Spielmannsfluch” -> Konzertmitschnitt (einer meiner Favoriten)

“Sünder ohne Zügel”:

• “Krummavísur”
• “Wind” -> offzielles Musikvideo (einer meiner Favoriten)
• “Vollmond” -> offzielles Musikvideo (einer meiner Favoriten, dazu noch in Kombination mit Vampiren)

“In Extremo”:

• “Villeman og Magnhild” -> Konzertmitschnitt aus Berlin (auch einer meiner Favoriten, das mit dem brennenden Schlagzeug, unbedingt ansehen! war auch bei uns das letzte Lied)

Während des Konzertes wurde mir allmählich klar, warum so viel Sicherheitspersonal anwesend war. Viele Konzertgäste waren nicht gerade zimperlich.
Die Halle unter uns brodelte und hüpfte, man gab sich heftig dem Pogo (und zwar sämtlichen Formen davon) hin, so dass es von oben teilweise wie wilde Schlägereien aussah. Ab und zu sah man auch Getränkebecher fliegen, die zum Glück immer aus Plastik und meistens leer waren. Ins Gesicht möchte ich sowas trotzdem nicht bekommen.
Und die Matten anderer Leute haben dort auch nichts zu suchen. Wem Headbanging Spass macht, bitte schön. (Mir nicht, mit meiner Haarlänge wäre ich zwar die Königin der Headbanger, aber ich habe auch ohne schon genug Kopfschmerzen.) Man sollte aber nicht den Leuten hinter oder neben sich ständig ohne Rücksicht auf Verluste die eigene Matte ins Gesicht schleudern, insbesondere nicht, wenn sie vor Fett oder Schweiss trieft. Nennt mich spießig, aber ein bißchen Rücksichtnahme kann man auch bei Rock- / Punk- / Metall- / Gothic- / Whatever-Konzerten an den Tag legen. Über die fehlenden Manieren und übertriebenen Egoismus mancher Mitmenschen kann ich immer wieder staunen, da bekomme ich schon beim Zuschauen einen Hals.
Noch ein Grund, den Göttern zu danken, dass ich nicht da unten in dem brodelnden Haufen stehen musste, sondern schön bequem auf der Empore…

Am geilsten war jedoch der Wichtigtuer, der Ingo anpöbelte.
Ingo war kurz vor Auftritt der Hauptband die wenigen Schritte hinter uns zur Bar gegangen, um Getränke zu holen. Ich stellte mich in die Mitte unserer Lücke an der Ballustrade, damit niemand auf die Idee kam, dort wäre etwas frei. Da ich aber in Richtung Bühne schaute, wo es gleich weitergehen sollte, und so breit nun doch nicht bin, um den Platz ganz auszufüllen , bemerkte ich nicht, wie sich doch jemand hinter mich dorthin schob.
Als Ingo wieder kam, quetschte er sich wortlos zwischen mich und den Typen. Ein normaler Mensch hätte spätestens jetzt gemerkt, dass hier bereits besetzt war, nicht so unser Spinner. Er plusterte sich auf und blökte Ingo an: Ey, Freundchen, wenn du auf Körperkontakt mit Männern stehst, bist du hier falsch. – Mon dieu, was für ein selten dämlicher Spruch, da muss man sich ja wirklich Mühe geben, noch etwas Dümmeres zu finden.
Kumpel, hier war nur einer falsch, und zwar du Zwischendrängler! Ingo hatte wohl weniger Interesse an deinem vor Charme sprühenden Adonis-Körper als an meiner Gesellschaft. Mal ganz davon abgesehen, dass du Held mich auch nicht gefragt hast, ob mir der unfreiwillige Körperkontakt zu dir gefällt.
Nun, Ingo drehte ihm wie ich den Rücken zu und ignorierte den Typen völlig, der blubberte noch so etwas wie Hast du ein Problem? und ähnliche leere Drohungen und stand unschlüssig in der Gegend herum. Einer seiner Kumpanen kam dazu und sie berieten sich, was nun zu tun sei, aber entweder sahen sie ein, dass hier weder Platz für einen und schon gar nicht für zwei war, oder aber trauten sich nicht, weiter Theater zu veranstalten. Vielleicht haben sie anhand von Ingos Bikerclub-Jacke befürchtet, er holt zur Streitschlichtung seine Biker-Kollegen dazu. – Die waren nicht anwesend, aber da nicht gerade wenige Biker dort herumliefen, war es nicht unwahrscheinlich. Wie auch immer, irgendwann trollten sie sich endlich.
Und wie Ingo sagte: Es sind irgendwie immer die kurzhaarigen, spießig aussehenden Typen, die Stress machen!

Abgesehen von diesen Zwischenfällen war die Stimmung aber gut, und bei der Art von Musik geht mir das Gesinge der Fans auch nicht so sehr auf die Nerven wie sonst. Die Qualität des Gesanges ist da nicht so wichtig, der Lead-Sänger praktiziert selbst nicht gerade Belcanto und die Lieder sind auch nicht allzu schwierig. Außerdem passt es dort ganz gut, es hat halt einen archaischen Touch mit den Trommeln, Pfeifen, den halb entblößten Männern auf der Bühne und dem hüpfenden Publikum.

Wie es der Zufall so will hatte ich erst neulich ein Interview mit der Band gesehen.
(Weihnachten bei meinem Vater. Ich schätze, es gibt nicht viele Familien, die sich Weihnachten DVDs von “Rammstein” und Konsorten ansehen. Er hatte eine Zusammenstellung aller möglichen Fernsehauftritte von “In Extremo” bei sich herumfliegen und war verwundert, dass ich so eine Musik höre. Auch nach all den Jahren glauben offensichtlich die meisten Leute noch, ich höre vorzugsweise seichten Pop oder irgendwelche Schmuse-Musik.)
Sehr sympathisch war u.a. die Stelle, wo Michael Rhein sinngemäß meinte, “In Extremo” stehe für Lebenslust, denn sie seien der Meinung, es gäbe schon genug Schlechtes auf der Welt.

Diese Musik macht einfach gute Laune, offensichtlich nicht nur bei mir. Es gibt keine wirklich traurigen Lieder, selbst die düstereren sind kraftvoll, und ein bißchen morbid sind sie ja fast alle. (Was man spätestens bemerkt, wenn der ganze Saal bei “Spielmannsfluch” singt Es regnet Blut! )
Es gibt auch eindeutig Zweideutiges, aber es ist schlimmstenfalls anzüglich, meist antiquiert formuliert oder bildlich umschrieben, und eben nicht schonungslos obszön oder vulgär. Letzteres stört mich z.B. bei “Rammstein” oft, weshalb ich einige Lieder meist überspringe.

Nach 2 h war es vorbei, und trotz des guten Konzertes war ich wie üblich froh darüber. Über 4 h Konzert inklusive der Vorbands, Steherei, diese Lautstärke und Menschenmassen schlauchen doch ganz schön, angenehmer Ballustraden-Platz hin oder her. Auf Grund der chronischen Geldknappheit machte ich auch diesmal einen Bogen um den Souvenirstand.

Wie immer an dieser Stelle ein paar Hintergrund-Informationen:

“In Extremo” (Latein, “zu guter letzt”, “in Vollendung”) wurde 1995 gegründet. Die Band war bereits mit mehreren Songs in den vordersten Plätzen der deutschen Charts vertreten, hat aber auch im Ausland viele Fans und geht deshalb auch dort auf Tour. Sie besteht aktuell aus den folgenden Personen:

• Michael Rhein aka Das Letzte Einhorn (Gesang, Cister, Darbuka, Davul)
• Sebastian Oliver Lange aka Der Lange (Gitarre, Cister)
• Reiner Morgenroth aka Der Morgenstern (Schlagzeug, Percussion, Pauke)
• Kay Lutter aka Die Lutter (Bass, Trumscheit)
• André Strugala aka Dr. Pymonte (Dudelsack, Schalmei, Hackbrett, Harfe, Sampler, FX)
• Marco Ernst-Felix Zorzytzky aka Flex der Biegsame (Dudelsack, Uilleann Pipes, Schalmei, Drehleier)
• Boris Pfeiffer aka Yellow Pfeifer (Dudelsack, Schalmei, Nyckelharpa)

Conny Fuchs aka Die rote Füchsin war die einzige Frau und Mitgründerin von “In Extremo”, ihr Instrument war u.a. der Dudelsack. Im Frühjahr 1996 verließ sie die Band aufgrund ihrer Schwangerschaft, ihr Nachfolger war Dr. Pymonte. Heute spielt sie in der mittelalterlichen Frauenband “Filia Irata”. Auf diesem Kölner Konzert unterstützte sie die Jungs bei einigen Songs mit dem Dudelsack und bekam dafür eine Menge Applaus vom Publikum.
(Der schnuckelige Reiner Morgenroth erinnert mich übrigens vom Äußeren her total an Jack, den Doktor in meiner Lieblings-TV-Serie “Lost”, zumindest wenn er gerade mal Haare hat. Hmm, da fällt mir auf, dass es mir auffällig oft die Drummer angetan haben, siehe Nightwish” und “Subway to Sally”.)

Die Musikrichtung ist Mittelalter-Rock – ausnahmsweise ist man sich da mal relativ einig. Wenn man die Mittelalter-Band “Schelmish” mit “Rammstein” kreuzen würde, käme vermutlich etwas dabei heraus, was “In Extremo” schon ziemlich ähnlich klingt. (Witzigerweise kann man Michael Rhein auf dem Album “Tempus Mutatur” von “Schelmish” singen hören.)

Ich gebe zu, ich habe die letzten beiden Alben der Bank gar nicht. “Sünder ohne Zügel” war das letzte Album, das ich noch mitbekommen habe. Im Gegensatz zu den alten Werken sind darin kaum mittelalterliche Elemente enthalten, fast nur noch Metal / Rock. Die neueren Alben danach scheinen hingegen wieder etwas mehr dem alten Stil zu entsprechen. Da ich beides gut finde, kann ich mit allem leben.

Neben E-Gitarre, Bass und Schlagzeug werden unkonventionelle Instrumente hauptsächlich mittelalterlicher Herkunft eingesetzt, z.B. Drehleier, Sackpfeife (Dudelsack), Schalmei, Nyckelharpa, Harfe, Cister, Trumscheit und Klangbaum, die nur noch von wenigen Instrumentenbauern und im Fall der Dudelsäcke auch von der Band selbst (Dr. Pymonte) angefertigt werden. Einige der eingesetzten Instrumente sind Eigenkreationen.

Die meisten sind nicht von der Band selbst gedichtet, sondern stammen aus dem Europa des Mittelalters und der frühen Neuzeit (8. – 15. Jahrhundert). Quellen sind bekannte mittelalterliche Volkslieder (“Herr Mannelig”), Kirchen- und Benediktinerhandschriften (“Merseburger Zaubersprüche”, Wessobrunner Gebet, “Raue See”), das mittelalterliche Buch “Carmina Burana”, Johann Wolfgang von Goethe (“Rattenfänger”), Ludwig Uhland (“Des Sängers Fluch”, leicht verändert als “Spielmannsfluch”), François Villon (“Rotes Haar”, “Erdbeermund”, in der deutschen Nachdichtung von Paul Zech) sowie unbekanntere Leuten (Tannhuser, Poc Vecem). Mitsingen ist bei “In Extremo” also gar nicht so einfach, denn die Texte in vielen verschiedenen Sprachen abgefasst, die aich von den Bandmitgliedern natürlich nicht alle beherrscht werden, wie z.B. Gälisch, Isländisch, Alt-Schwedisch bzw. Altnordisch, Alt-Französisch, Mittelhochdeutsch bzw. Althochdeutsch und Latein.

How can you see into my eyes like open doors,
leading you down into my core
where I’ve become so numb
without a soul my spirit sleeping somewhere cold,
until you find it there and lead it back home.

Evanescence, “Bring me to life”

Am 18.11.2006 fand im Kölner Palladium ein Konzert zum neuen Album “The Open Door” von “Evanescence” statt. Es wäre mir völlig entgangen, wenn auf der neuen CD kein Hinweis auf die Deutschland-Konzerte geklebt hätte, Plakate hatte ich nirgendwo gesehen.

Ich buchte die Karten für Ingo, Micha und mich wie immer bei Eventim. Eine kostete 35 € (ohne Vorverkaufsgebühr). Einlass sollte um 19 Uhr sein, Beginn 20 Uhr.

Normalerweise sehen wir zu, dass wir eine halbe Stunde vor Einlass da sind, damit wir noch in Ruhe parken und uns anstellen können, aber diesmal waren ziemlich spät dort, erst um etwa 19 Uhr. (Wir hatten herumgetrödelt bei mir – ich hatte etwas zubereitet, damit wir nicht mit leeren Mägen hinfahren, frische Champignon-Suppe und Salat, Micha gefüllte Brötchen. Und Ingo hatte an dem Tag Geburtstag.)
Als wir so spät ankamen, blieben wir direkt vor der Halle in einer Schlange von Autos stecken. Und standen, und standen, und standen… So langsam wurde es zeitlich eng und ich nervös. Ich hasse es, zu spät zu kommen. Ist bei einem Konzert zwar nicht so peinlich wie im Kino, und bis zum Beginn des Konzertes war noch Zeit, aber man möchte schließlich einen guten Platz bekommen und vorher noch das eine oder andere erledigen.

Als wir endlich in die Nähe der Parkplätze kamen, waren die natürlich alle bereits hoffnungslos überfüllt. Wir folgten den Anweisungen des Parkwächters, der uns in eine bisher ungewohnte Richtung schickte. Was er jedoch als “Parkplätze” bezeichnete, war eine schmale Straße hinter einer Eisenbahn-Brücke, hinter der wir notgedrungen wie die meisten den Wagen abstellten und durch Matsch und Dornen den Rückweg antraten.
Die Schlange vor dem Palladium war schon in Bewegung und entsprechend lang – wenn auch nicht so lang wie bei meinem letzten Besuch im Palladium bei der “Once”-Tour von “Nightwish”. Nicht bis ganz ans Ende der Straße, sondern nur 3/4. Es dauerte bestimmt über 30 Minuten, bis wir auch endlich in der Halle waren und wir Mädels sofort in Richtung Toilette stürmten. Dort musste man natürlich wieder anstehen.

Trotz allem bekamen wir nicht die schlechtesten Stehplätze, wie üblich hinten rechts neben der Bar, leider aber ohne praktischen Stahlträger zum Anlehnen in der Nähe oder freie Sicht durch Technikpulte, Rollstuhlrampe etc.
- Bei Konzerten mit Stehplätzen macht es echt keinen Spass, nur 1,65m groß zu sein.

Wir hatten ja mit dem Schlimmsten gerechnet vor dem Konzert, was Publikumsmenge und -Zusammensetzung betrifft und uns mental schon auf Phänomene vorbereitet, die man sonst nur bei Boygroups antrifft.
Immerhin war es die erste Tour der Band seit dem Erfolgsalbum “Fallen” in 2003, und es gab in Deutschland insgesamt nur zwei Konzerte, dieses eine in Köln und eines in Berlin. Zudem ist es wohl meine “mainstreamigste” Lieblingsband, die damals mit ihrem Vorgängeralbum durch sämtliche Charts galoppiert ist. Irgendwie schien sie besonders beliebt bei wütenden bis – nur ganz leicht – gruftig angehauchten Teenager-Mädchen zu sein. Und es kann einfach nichts Gutes bedeuten, wenn es von Deiner Lieblingsband schon Klingeltöne bei Jamba gibt.

Vor Ort war es dann aber doch nicht so schlimm: Die Halle war voll, aber wie gesagt, ich hatte sie schon voller erlebt. Und es gab nicht viel mehr pubertierende Mädchen als sonst auch, im Gegenteil, es waren auch viele ältere Leute darunter. Insgesamt eine entspannte Mischung aus Metal-Fans, Goths und Normalos. Die nicht wenigen Heavy-Metal- / Rock- / Gothic-Fans haben mich doch etwas gewundert, weil “Evanescence” oft als Mainstream, zu soft und gewöhnlich verspottet wird…
Aber bevor ich mich über solche selbsternannten Kenner des einzig wahren Musikgeschmacks aufrege, zurück zum Konzert:

Die Vorband “The Black Maria” – mir völlig unbekannt, offensichtlich Landsmänner der Hauptband – begann mit ein wenig Verspätung um kurz nach 20 Uhr. Sie waren wohl weder besonders gut, noch besonders schlecht, sie haben keinen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen, oder überhaupt einen.
- Aber ich gehöre ja sowieso zu denen, die auf eine Vorband gut verzichten können, zumal sie nicht angekündigt war, zumindest nicht auf dem Ticket wie sonst üblich.
Was danach folgte, war etwas ärgerlich: rund 20 Minuten gar nichts, denn es wurde umgebaut. Ingo meinte zwar, das sei nicht selten, aber ich hatte bisher noch auf keinem Konzert erlebt.

Kurz nach 21 Uhr ging das Licht wieder aus, der Vorhang hoch und “Evanescence” begann endlich zu spielen.
Deko und Show in Form von irgendwelchen Pyro- und sonstigen Effekten gab es kaum bis gar nicht, nur das riesige Logo im Hintergrund auf schwarzem Vorhang, dazu jedoch eine ziemlich hübsche Lichtshow – soweit ich das denn überhaupt sehen konnte. Ich habe auf Grund des diesmal ungünstigen Stehplatzes, meiner Größe und des Paares vor mir, das dauernd die Köpfe zusammenstecken musste (ich habe immer so ein Glück!) leider kaum etwas gesehen. Ein paar Mal konnte ich einen Blick auf die Sängerin erhaschen und Teile vom Schlagzeug, das war es aber auch schon – schade. Ich bin zwar wegen der Musik da, aber ich würde zumindest gerne mal aus der Ferne die Personen sehen, die sie machen.

Die Stimmung war sehr gut, was wahrscheinlich auch an der Tatsache lag, dass man hierzulande nicht sehr oft in den Genuss eines “Evanescence”-Konzert kommen kann und alle ziemlich gespannt waren, inklusive mir. Jedenfalls hat es hat schön gerockt und es gab ordentlich Beifall.

Was mich allerdings wie üblich störte, war das Gesinge der Fans. Für viele gehört das vielleicht dazu und trägt zur Stimmung bei, aber ich gehe nicht zum Konzert, um mich von den Sangeskünsten der Personen um mich herum zu überzeugen. Zumindest sollte man es nicht übertreiben, indem man nicht nur leichte, gängige Refrains mitsingt, sondern komplette Lieder, die teilweise richtig schwierig sind. Bei “In Extremo” und Konsorten ist es von der Art der Musik her kein Problem, mitzusingen, und der Gesang bzw. seine einwandfreie Qualität ist da auch nicht so wichtig – manche würden wahrscheinlich sogar sagen nicht vorhanden. Aber bitte nicht bei Bands wie “Evanescence” oder gar “Nightwish”, da sollte man das Musizieren bitte den Herrschaften auf der Bühne überlassen.

Was die betrifft: Die Jungs spielten und Amy Lee sang gut, von Beginn bis zum Schluss. Einwandfreie Qualität, ich habe nichts daran zu meckern.
- Ich weiss, das habe ich bisher über jede Band gesagt, deren Konzert ich besucht habe, obwohl ich schon über etliche davon Gemosere in irgendwelchen Foren gelesen habe. Anscheinend habe ich immer extremes Glück oder aber kein musikalisches Gehör, aber letzteres hätte irgendeinem meiner zahlreichen aktuellen und ehemaligen Musiklehrern mal auffallen müssen…

Die Spielliste hätte ich aus dem Kopf nicht mehr zusammenbekommen, aber zum Glück hatten andere ein besseres Gedächtnis.

1. “Sweet Sacrifice” [aus dem Album "The Open Door" von 2006] -> Fan-Musikvideo mit Szenen von Hermione aus “Harry Potter”
2. “Weight of the World” [TOD] -> Fan-Musikvideo mit Szenen aus “X-Men 3″)
3. “Going Under” aus dem Album “Fallen” von 2003 -> offizielles Musikvideo
4. “The Only One” [TOD] -> schlechter Mitschnitt von diesem Kölner Konzert oder Fan-Musikvideo mit Szenen aus “Underworld”
5. “Haunted” [F] -> Fan-Musikvideo mit Szenen aus der Musicalverfilmung “Phantom der Oper”
6. “Whisper” [F] -> Fan-Musikvideo mit Szenen aus “Constantine”
7. “Lithium” [TOD] -> offizielles Musikvideo
8. “Good Enough” [F] -> offizielles Musikvideo
9. “Call Me When You’re Sober” [TOD] -> offizielles Musikvideo
10. “Imaginary” [F] -> schlechter Mitschnitt von diesem Kölner Konzert oder Fan-Musikvideo mit Szenen von Raven aus “Teen Titans” (falls Ihr mal wissen wollt, woher ich meinen Nickname habe)
11. “Bring Me To Life” [F] -> offizielles Musikvideo
12. “Lacrymosa” [TOD] -> Fan-Musikvideo mit Szenen aus “Amadeus”
13. Zugabe: “My Immortal” [F] -> offizielles Musikvideo oder Amy Lee am Piano bei einer Latenight-Show
14. Zugabe: “All That I’m Living For” [TOD] -> Fan-Musikvideo mit Szenen von Raven aus “Teen Titans”

(Ich liiiebe YouTube! Endlich kann ich die Songs zum Anhören und -sehen direkt verlinken. Es ist zwar der Albtraum jedes Copyright-Inhabers, aber für Fans sehr schön. So lange niemand damit unberechtigterweise Geld macht, finde ich das vollkommen ok und hoffe, dass YouTube in dieser Form lange erhalten bleibt.)

Wer jetzt denkt, dass sich das nach ziemlich wenigen Songs für ein Konzert anhört… hat recht.
Das war der einzige Negativ-Punkt am Konzert, abgesehen von unserer selbstverschuldeten Hetzerei bei der Anfahrt: Es dauerte nur 1 Stunde und war damit das kürzeste Konzert, dass ich je besucht habe. Über die Gründe kann man nur spekulieren:

Vielleicht lag es daran, dass es von “Evanescence” noch nicht so fürchterlich viele Alben gibt. Aber warum haben sie dann nicht einfach mehr Songs aus den vorhandenen gespielt? Auf eines meiner absoluten Lieblingslieder, “Tourniquet”, habe ich vergeblich gewartet. (“Tourniquet” als Fan-Musikvideo mit Szenen aus “Underworld”. Muss ein Insider sein, den ich nicht verstehe, es gibt massig Fan-Musikvideos mit “Evanescence”-Songs zu diesem Film und “Teen Titans”… )

Andere Konzertbesucher meinten, es läge daran, dass Amy Lees Stimme einfach keine längeren Konzerte verkraftet. Ich habe auf YouTube einen Konzertmitschnitt gesehen, der ähnliches vermuten lässt, ich glaube, es war ein Auftritt beim Wacken-Festival. Entweder hat sie da ewig lange gesungen oder war böse erkältet.

Wenn man etwas Ahnung von Stimmbildung hat, kann man hören, dass sie wie die meisten Pop-/Rock-/Musical-Sänger pure Kraft verwendet, um der Stimme Klang und Power zu verleihen. Diese Gesangstechnik heisst Belting, und dagegen ist so auch gar nichts einzuwenden.
- Ich jedenfalls mag ihre Stimme und Art zu singen, sonst würde ich mir “Evanescence” schließlich nicht antun.
In den meist schlecht ausgefallenen Reviews zur neuen CD hieß es öfters, ihre Stimme hätte so eine geringe Bandbreite. Den Vorwurf finde ich jedoch ungerechtfertigt.
Groß ist ihr Umfang sicher nicht, aber das ist er bei 90% der anderen nicht klassischen Sänger auch nicht. Und selbst diejenigen, die angeblich 3 Oktaven oder so schaffen sollen – von Mariah Carey und Whitney Houston habe ich das mal gehört – nutzen sie im üblichen seichten Pop-Gedudel nicht.

Wie auch immer: Mit Belting jedenfalls stößt man schnell an Grenzen. Höhere Tonlagen sind damit nur schwierig zu bewältigen, bei den meisten Leuten hört es sich grausam an, sie brüllen dann eigentlich nur noch, und irgendwann ist Ende der Fahnenstange. Darüber hinaus hilft nur der Wechsel von der Brust- in die Kopfstimme, was man auch bei einigen Liedern des neuen Albums hören kann, wo Amy Lee für ihre Verhältnisse sehr hoch singt. Wechseln muss jeder irgendwann, aber hier hört man es deutlich, weil sie es nicht gewohnt ist.
Klassische Sänger hingegen trainieren daran, diesen Übergang (Passagio) ohne hörbaren Bruch hinzubekommen, außerdem nutzen sie die Atmung aus dem Bauch heraus sowie den Kopf als Resonanzkörper, wodurch Lautstärke und -höhe ohne Kraftaufwand möglich sind. Für die Stimmbänder ist es wesentlich schonender, beim Belting hingegen müssen sie die Hauptarbeit erledigen.

Um den Bogen zu Amy Lee wieder zu bekommen: (Ich merke schon, ich muss endlich mal einen Eintrag über Gesangsunterricht schreiben. ) Langes und lautes Singen mit der Belting-Technik strapaziert die Stimmbänder. Irgendwann hört man die Ermüdungserscheinungen dieser Muskeln. Als kurzfristige Folge schließen sie nicht mehr richtig, die Stimme bricht, kiekst, Töne können nicht mehr gehalten werden, sie hat keine Kraft mehr. Wenn man zu oft ans Limit geht oder trotz der Warnsignale darüber hinaus, kann es langfristig noch viel schlimmer kommen, auf den Stimmbändern können sich Ödeme und Geschwulste bilden und sie dauerhaft ruinieren.
Insofern keine dumme Entscheidung. 1 h von diesem Power-Gesang als pausenlos geforderte Lead-Sängerin ist wirklich nicht ohne.

Trotzdem ist es natürlich vielen im Publikum zu kurz gewesen.
Ich habe Leute sagen hören, “Evanescence” solle dann lieber gar keine Konzerte geben.

Meine Meinung ist das nicht, ich habe lieber 1 h “Evanescence” live als gar keine.
Dazu kommt in meinem Fall, dass ich Krüppel bei langem Stehen immer noch mehr Schmerzen bekomme, als ohnehin schon vorhanden sind. Da ich dieses Mal so Pech hatte mit dem Stehplatz, wusste ich gegen Ende des Konzertes gar nicht vor lauten Rücken- und Gelenkschmerzen, wie ich stehen sollte, und war fast froh, dass es zu Ende war.

Vielleicht hätte man beim Kartenverkauf darauf hinweisen sollen oder sogar die Kartenpreise reduzieren. Allerdings vermute ich, es macht in der Kostenkalkulation so einer Tour keinen Unterschied, ob man die Konzerthalle 1/2 oder 1h länger belegt, und eine Garantie für die Länge eines Konzertes gibt es sowieso nicht.

Devotionalien habe ich diesmal übrigens keine gekauft. Die üblichen Band-Shirts haben immer schreckliche Passformen, weil sie nicht für weibliche Formen gemacht sind, und die Auswahl an Girlie-Shirts ist immer gering und meistens nicht für meine Größe zu haben.
Konzert-Ende und Rückfahrt waren unspektakulär. Micha hat noch bei mir übernachtet…

Zum Schluss noch einige Hintergrundinformationen zur Band:

“Evanescence” wurde 1998 gegründet, der Name bedeutet “Dahinschwinden”, und es gibt wohl kaum ein englisches Wort, das von Deutschen so oft falsch ausgesprochen wird. (Ich nicht, ich habe es immer richtig gemacht. :])

Die Band besteht aktuell aus:

• Amy Lee (Gesang, Texte, Songs)
• John LeCompt (Gitarre)
• Terry Balsamo (Gitarre)
• Rocky Gray (Schlagzeug)
• Tim McCord (Bass)

Nicht mehr dabei sind Amy Lees Ex-Freund Ben Moody (Texte, Songs, Gitarre), David Hodges (Keyboard, Backgroundvocals) und Will Boyd (Bass).

Ihre wichtigsten und bekanntesten Veröffentlichungen waren die Alben “Fallen” (2003, weltweit 15 Millionen verkaufte CDs) und “The Open Door” (2006), von denen etliche Songs in den Charts waren.
- Mir persönlich gefällt “Fallen” besser. Ich fand die einzelnen Songs irgendwie origineller und reicher an Variationen. Es gibt vielleicht 2 oder 3, die ich nicht sofort nach den ersten Takten identifizieren kann und die mir auch vom Text her nicht viel sagen.
Bei “The Open Door” ist es umgekehrt, es gibt 3, 4 richtig tolle Lieder wie “Lithium”, “Weight of the World”, “Lose Control” und “Lacrymosa” – wobei hier Herr W.A. Mozart nachgeholfen hat, denn der Chor im Hintergrund singt sein gleichnamiges Stück (hier eine Kostprobe der Berliner Philharmoniker). Ihrer im Alter von 3 Jahren verstorbenen Schwester hat Amy Lee das Lied “Like You” gewidmet (wie schon zuvor “Hello”), ziemlich bedrückender Text. Den Rest bzw. in dem Fall die Mehrheit höre ich zwar auch gerne und oft, wie die ganze CD also, aber genau wie bei den Ausnahmen des vorigen Albums sind diese Songs nicht sehr individuell und haben keine große Bedeutung für mich.

Wenn ich das richtig in Erinnerung habe aus den ganzen Quellen, die ich auf dem Streifzug durchs Web auf der Suche nach CD- und Konzertreviews abgeklappert habe, war wohl schon eher wieder eine Tour oder Album geplant, aber die Trennungen und Neubesetzungen innerhalb der Band sowie Krankheiten (Gitarrist Balsamo hatte einen Schlaganfall oder so) haben es verzögert.

Welchem Musik-Genre “Evanescence” zuzuordnen ist, darüber streiten sich mal wieder die Fachleute und solche, die sich dafür halten…

Zeitweise wurden ihre CDs in christlichen Läden vertrieben. – Das erscheint recht paradox, wenn man sie das Konzert-Publikum ansieht, das meist schwarz trägt und gerne diesen hier (“mano cornuto”) macht.
- Naja, in “Tourniquet” ist zwar mal von Gott die Rede, aber sonst fällt mir kein anderes ein, und das allein macht aus einer Band noch keine christliche Rock- oder White Metal-Band, sonst wäre “Nightwish” wegen “Gethsemane” ja auch eine.
Die Band sah das wohl ähnlich und sprach sich explizit dagegen aus.

Auf Wikipedia und in Musikmagazinen ist die Rede von Nu Metal, Alternative Rock, Crossover, Gothic Metal, sogar Pop und „Tori Amos meets Linkin Park“.
- Aber ich erwähnte wahrscheinlich schon einmal, dass ich diese Diskussionen überflüssig finde. Warum muss man krampfhaft versuchen, alles und jeden in eine Schublade zu stecken? “Evanesence” ist halt einfach “Evanescence”.

Es wird reichlich von E-Gitarren, Chören, Keyboard und anderen melodischen Instrumenten sowie natürlich weiblichem Gesang Gebrauch gemacht. Die Texte sind allesamt düster bis traurig oder kraftvoll bis aggressiv und sprechen mir oft aus der Seele. (“Hello” und “My Immortal” kann ich mir nur anhören, wenn ich emotional ausgeglichen bin.)
- Also alles genau mein Ding.
Wie man ihren Stil nennt, ob sie Mainstream sind (böse, böse), besonders originell oder innovativ, hat keine Bedeutung. Denn eigentlich gibt es für mich nur zwei Arten von Musik: Die, die mir gefällt, und die, die mir nicht gefällt. Diese jedenfalls gefällt mir.

Flammen sind nun meine Freunde,
Sollen mir im Dunkel leuchten,
sollen mich ein wenig wärmen,
mich und meine kalte Wut.

Dieses Zimmer meiner Kindheit brenn’ ich immer wieder nieder.
Was mich frieren lassen hatte,
ist nach Stunden nur noch Glut
durch meine kalte Wut.

Ich bin ein Stern aus flüssigem Metall.
Ich bin ein Stern, alles wird in meinen Armen Asche.
Ein Stern – doch kein Feuer blendend weiß taute je in mir das Eis.

Subway to Sally, “Feuerkind”

Das letzte Album “Engelskrieger” von "Subway to Sally" hat mich so dermaßen abgeschreckt, dass ich mir die Band ewig lange überhaupt nicht mehr angehört habe.
Nicht nur, das das Teil eine Un-CD war, die man nicht auf dem PC abspielen konnte – denkbar schlecht, wenn man Musik wie ich in Ermangelung einer Stereoanlage grundsätzlich nur darüber hört. (Es geht mit einigem Aufwand dennoch, wenn man die Stücke in Audio-Dateien umwandelt, was ich für meinen MD-Player ohnehin machen musste. :lauschen:)
Nein, vor allem war der Stil komplett anders als alles, was ich von StS bisher kannte und mochte. Nichts mehr mit Schalmeien, Streichern und Dudelsack, es klang mehr wie "Rammstein". Wobei ich "Rammstein" nicht schlecht finde – aber auf einer CD von "Subway to Sally" sollte bitte auch genau selbiges drin sein. Außerdem fand ich die Texte bei zwei, drei Lieder extrem irritierend. Düster, traurig, zweideutig usw. in dem für StS üblichen Maß ist durchaus in Ordnung und gewünscht, aber DAS war mir teilweise einfach zu krass. 8-O
Die CD habe ich mir deswegen bisher kaum ein halbes Dutzend Mal angehört. Nachdem ich mich neulich allerdings noch einmal durchgerungen habe, sie mir noch einmal genauer anzuhören, finde ich einige der Lieder eigentlich ganz gelungen…

Die neue CD “Nord Nord Ost” kannte ich jedenfalls aus diesen Gründen überhaupt nicht, und an ein Konzert hätte ich selbst nicht gedacht, wenn Ingo mich nicht drauf aufmerksam gemacht hat. Weil auf lange Zeit leider kein anderes halbwegs interessantes Konzert in Sicht ist und für den günstigen Kartenpreis von 20 € wollte ich trotz der “Engelskrieger”-Verstimmung der Band noch einmal eine Chance geben.

Am Mittwoch, dem 26.04.2006, war ich dann mit Ingo, Ted und seiner Frau Lizzy – die beiden kenne ich noch vom Kölner Trekdinner – sowie zwei Bekannten von ihnen in Wuppertal im Theater Rex bei dem dortigen Konzert der Akustik-Tour.

Oder wie die Band es selbst nennt: “Subway to Sally nackt”. Dies war allerdings – leider oder glücklicherweise – nur musikalisch gemeint, d.h. alle produzierten Geräusche waren Hand- bzw. Mundarbeit. Elektronische Elemente gab es keine, von der reinen Verstärkung per Mikro und Lautsprecher einmal abgesehen.
Und ich muss sagen: Respekt! Diese Leute haben musikalisch wirklich etwas drauf, die meisten inklusive des Sängers spielen sogar mehr als nur ein Instrument. Ich habe noch nie so viele Instrumente bei einer einzigen Band auf einmal auf einer Bühne gesehen, zwischen den Songs wurde ständig ausgetauscht.
Vermutlich erklärt das auch, weshalb alle das ganze Konzert über auf Stühlen bzw. regelrechten Thrönen saßen: Wenn sie umhergelaufen wären, wäre früher oder später jemand über die herumliegenden Instrumente gestolpert.

Diese Lieder wurden gespielt, in chronologischer Reihenfolge der Alben. Bei den Liedern in Klammern bin ich mir nicht 100%ig sicher.

• “Die Braut” (Album “Album 1994″, 1994)
• “Arche” (Album “MCMXCV”, 1995)
• “Sag dem Teufel” (Album “Foppt Den Dämon”, 1996)
• “Der Hofnarr”
• “Abgesang”
• “Julia und die Räuber”
• “Traum vom Tod II”
• “Maria”
• “Mephisto” (Album “Bannkreis”, 1997)
• “Unterm Galgen”
• “Ein Baum”
• “Das Rätzel”
• “Kruzifix”
• “Liebeszauber”
• “Element des Verbrechens”
• (“Schlaflied”)
• “Böses Erwachen” (Album “Hochzeit”, 1999)
• “Minne”
• “Ohne Liebe”
• “Kleid aus Rosen” (Album “Herzblut”, 2001)
• “Sieben” (Album “Nord Nord Ost”, 2005)
• “Feuerkind”
• “Das Rätsel II”
• “Schneekönigin”
• (“Feuerland”)
• (“S.O.S”)
• … außerdem ein Kirchenlied und ein mittelalterliches “Allelujah”, das durchaus mit der Schelmish-Version konkurrieren konnte.

Soweit war ich damit zufrieden, wenn ich auch gerne weitere Songs gehört hätte wie “Veitstanz”, “Wenn Engel Hassen” und “Henkersbraut” – aber man kann ja nicht alles haben, sonst hätten sie am nächsten Tag noch gespielt.
Viele Lieder kannte ich nicht, aber das liegt an mir, ich habe längst nicht alle Alben. Das eine oder andere werde ich mir aber künftig noch zulegen. (Amazon hat schließlich hin und wieder wirklich günstige CD-Schnäppchen. )
Bemerkenswert: Nicht ein einziges Lied von “Engelskrieger”. Man könnte jetzt vermuten, das liege am Akustik-Charakter und der Tatsache, dass dieses Album sehr Metal-lastig war. Aber das ist "Nord Nord Ost" auch, dennoch ließ es sich bei jenem Konzert gut spielen und anhören. Wahrscheinlich bin ich nicht die einzige, die man mit jener Scheibe verschreckt hat…
Übrigens wurde fast die Hälfte der Songs erst nach der Verabschiedung als Zugabe gespielt. Mit weniger hätten wir uns wohl auch nicht zufrieden gegeben – “Ohne Liebe” geht es nun wirklich nicht. Das war der erste Song, den ich je von der Band gehört habe und der heute noch zu meinen Favoriten zählt…

“Subway to Sally” sind aktuell:

• Erik Hecht aka Eric Fish: Gesang, Dudelsack, Schalmei, Windcontroller
• Michael Boden aka Bodenski: akustische Gitarre, Gesang, Drehleier
• Simon Michael Schmitt: Schlagzeug
• Michael Simon aka Simon: akustische Gitarre, Gesang
• Ingo Hampf: elektrische Gitarre
• Silke Volland aka Frau Schmitt: Violine
• Silvio Runge aka Sugar Ray: Bass

Vermutlich nicht ganz einfach, bei den vielen Simons und Michaels oder beidem zusammen in variierender Reihenfolge den Überblick zu behalten.
Bei der Akustik-Tour war außerdem ein Cellist dabei, dessen Namen ich mir leider nicht gemerkt habe – was seinen Beitrag allerdings nicht abwerten soll, ohne Streicher wäre es sicher nur halb so schön gewesen.
Wieder einmal hat es mir der Drummer besonders angetan. Mit Stöcken herumzuwirbeln ist zwar Simon Michaels Job, aber er tat das eben nicht nur zur Klangerzeugung, sondern auf recht spektakuläre Art auch nur für den Showeffekt. Außerdem sollte man dem Mann vielleicht doch mal ein Mikro geben, ich glaube, er sang die ganze Zeit alle Texte mit. Als er als erstes auf die düstere Bühne kam, dachte ich erst: “Eine Frau.” Dann: “Ein Elb!” und dann erinnerte er mich mit den hellen langen Haaren, schlanker Figur in schwarzem Ledermantel – wie der Rest bis auf die Streicher auch, als wären sie gerade der Matrix entsprungen – an die Wraith aus “Stargate Atlantis”. Zu seinem großen Glück waren das allerdings die einzigen Gemeinsamkeiten.
Eric Fish hatte übrigens wieder Haare. Als wirklich schön kann man seine Stimme nicht bezeichnen – ich als Musical- und Opernfan bin da halt kritisch – aber er trifft die Töne, auch live, und singt unheimlich gefühlvoll, wie man z.B. bei “Seemannslied” aus dem neuen Album sehr gut hören kann.

Ansonsten finde ich es wieder einmal bemerkenswert, dass das Publikum und vor allem die Band gut gelaunt waren und eine angenehme Stimmung im Saal herrschte. Das entspricht meinen bisherigen Erfahrungen: Die auf Promotion-Fotos besonders finster dreinblickenden Gothic- und Metal-Bands sind live eigentlich ganz lieb. Siehe “Edguy”, “Nightwish”, “Within Temptation” und “Deine Lakaien”.
Die Band – zumindest diejenigen, die das Privileg hatten, ein Mikro zu besitzen – frotzelten, scherzten und disktutierten zwischen den Liedern miteinander und mit dem Publikum, wie ich es bisher nur bei “Edguy” erlebt habe.

So hartnäckige Fans habe ich auch selten erlebt. Scheint irgendwie ein Insider-Gag auf StS-Konzerten zu sein, die Band mit “Blut, Blut, Räuber saufen Blut”-Chören (wieder) auf die Bühne zu locken:

Blut, Blut, Räuber saufen Blut.
Raub und Mord und Überfall sind gut.
Hoch vom Galgen klingt es,
hoch vom Galgen klingt es:
Raub und Mord und Überfall sind gut!

[Subway to Sally, "Julia und die Räuber"]

Da es mein ersters StS-Konzert war, kannte ich das so auch noch nicht, aber man ist ja anpassungsfähig und die Texte kenne ich immerhin. Für Außenstehende wäre der Haufen potentieller Satanisten die solche Zeilen gröhlen vermutlich recht beängstigend gewesen.
Das Konzert endete, wie es begann, nämlich mit jenem Refrain. Eric Fish meinte, wir wüssten ja schon Bescheid, wie oft das zu singen sei, und gesellte dann sich zu dem Rest seiner Kollegen hinter der Bühne. Und das Publikum sang tatsächlich sieben Mal brav das Ganze herunter.

- Ich nicht. Ich mag die Mitsinge- und Klatscherei auf Konzerten generell nicht. Ich bin da, um die Band zu hören, nicht mein eigenes Geklatsche und Gesinge oder das anderer Zuhörer. Und ich habe mich auch hingesetzt, obwohl zu Ende der Rest des Saals herumstand oder -tanzte.

Das allerdings weder aus Protest noch weil mir das Ganze nicht gefiel, sondern weil die müden alten Knochen irgendwann den Dienst versagen oder mit Schmerzen reagieren. Allerdings half das alles leider auch nichts, die obligatorischen Kopfschmerzen schlugen nach kurzer Zeit wieder zu. Ich vertrage wirklich nichts mehr, selbst so ein harmloses Mini-Konzert – mit ca. maximal 400 Besuchern in einem kleinen Theater mit Sitzplätzen (!) und selbst für mich nicht zu laut – strengt mich an. Obwohl… Habe ich das je?
Zu allem Überfluss musste ich am nächsten Tag auch noch um 5 Uhr aus den Federn. Ich war zwar schon kurz nach 23 Uhr wieder zu hause, aber musste erst noch duschen und Tasche packen für die wöchentliche Übernachtung in Tagesklinik-Nähe. Macht nicht mal 4 Stunden Schlaf. :fertig: Da ich allerdings mit den Kopfschmerzen vom Vortag wieder aufwachte und sich aus unerfindlichen Gründen Übelkeit dazu gesellte, fühlte ich mich dem stundenlangen Trip per Bahn zur Klinik nicht gewachsen und meldete mich krank. (Klingt komisch, ist aber so.)

Das aktuelle Album “Nord Nord Ost” habe ich mir danach sogleich bei Amazon bestellt. Es läuft derzeit in Dauerschleife bei mir, gefällt mir also gut – diesmal ist es typisch “Subway to Sally”. Am besten gefallen mir neben dem Single-Hit “Sieben” “Feuerkind” und “Schneekönigin” (Tharanis, Du würdest sicher auch Gefallen an den letzten beiden Liedern finden. )
Allerdings weigerte sich auch dieses Teil, mit dem Windows-Mediaplayer auf dem PC abgespielt zu werden. Im Gegensatz zum Vorgänger drängt es einem aber zumindest nicht einen proprietären Player auf.

Übrigens wäre ich sehr dankbar, wenn mir jemand endlich erklären würde, wer in Morgoth’ Namen eigentlich Sally ist und warum man mit der U-Bahn zu ihr fahren muss.

Ich hatte mir die Karte genau wie im Jahr zuvor bei der “Blue Man Group” zum Geburtstag gewünscht von meiner Mutter, die mich begleitete. Richtig passend wäre der Besuch deswegen am 28.11. gewesen, aber montags wird nicht gespielt, und der 27.11. war günstigerweise ein Sonntag.
Damit ich die Abendvorstellung des Musicals aber ohne Reue genießen konnte – und um dem Bohai, der im Büro immer um Geburtstage gemacht wird, zu entfliehen – habe ich mir trotzdem den Montag frei darauf frei genommen.

Dummerweise war dies Wochenende, wo plötzlich ungeheure Schneemengen auf das Land niederrieselten und in NRW sogar Strommasten umknicken ließ. Auf vielen Autobahnen ging gar nichts mehr. Ich hatte schon Horrorvisionen, wie wir zu spät kommen und vor den verschlossenen Saaltüren im Colosseum stehen… Ein einziges Mal habe ich erlebt, dass ein Musical-Theater eine Ausnahme machte und zu spät gekommene Besucher noch nach Vorstellungsbeging hineinließ, bei “Miss Saigon” in London in 1992. Da war aber auch an dem Abend das U-Bahn-Netz kollabiert und selbst einige Darsteller hatten wie wir bis zum Westend laufen müssen. Bahn war keine Option, die hatte ähnliche Probleme und war deswegen genauso schwer kalkulierbar. Wir fuhren also schon 3 h vor Vorstellungsbeginn los, obwohl zwischen Neuss und Essen nicht mehr als 35 km liegen dürften…
Aber das Wetter hatte sich Sonntag glücklicherweise halbwegs beruhigt und wir kamen ohne größere Probleme an, wenn man davon absieht, dass wir das Theater in Essen erst nach einigem Suchen fanden.

Theater und Platz

Das Ambiete ist gewöhnungsbedürftig, das Colosseum war ursprünglich wohl eine Industriehalle o.ä., was zum “altmodischen” (im positivem Sinn) Phantom-Musical nicht wirklich passt, noch weniger als die Neue Flora. (Perfekt hierfür wäre das Musical-Theater, in dem ich Anfang der 90er in London “Les Misérables” in London gesehen habe, schönes altes Ding, in dem ich zudem noch in einer Loge nah an der Bühne saß zusammen mit ein paar mir unbekannten Engländern.)
Aber halb so schlimm, in Reihe 1 bekommt man vom Drumherum ohnehin nicht so viel mit

So nah dran saß ich noch nie. Als wir das Phantom 1991 und 1992 in der Neuen Flora in Hamburg gesehen haben, saßen wir ungefähr in der Mitte des Parketts, einmal in der Mitte, einmal rechts. In London hingegen hatten meine Brieffreundin Michaela und ich 1992 im Her Majesty’s Theatre vor Ort günstige Karten gekauft. Dementsprechend weit weg von der Bühne saßen wir, im obersten Rang. Das Phantom war nur noch ein Pünktchen auf der Bühne, Mimik war da kaum erkennbar.
Für über 80 € hingegen sitzt ja fast mittendrin im Geschehen bzw. im Orchestergraben.

Der Kronleuchter saust direkt über den Kopf hinweg, man fühlt die Hitze der Flammen, mit der das Phantom Raoul in der Friedhofsszene in die Flucht schlägt, und man sieht die Schauspieler nicht nur aus nächster Nähe, sie interagieren auch mit einem. Der Gendarm, der auf das Phantom in seiner Loge zielen soll, kam direkt vor uns aus dem Graben geklettert, und Monsieur Firmin (oder war’s André? ich verwechsele die beiden immer) zählte unsere Sitze, als er sich bei der Übernahme der Oper schon den Gewinn pro Vorstellung in seinem Notizbüchlein ausrechnete. Und da es um das Phantom der Oper geht, fungiert das Publikum natürlich auch als selbiges.

Besetzung

Als Phantom hatten wir die aktuelle Erstbesetzung, Thomas Borchert (witzigerweise gebürtiger Essener), der uns schon als Graf von Krolok im “Tanz der Vampire” begeisterte. In dieser Rolle war er nicht weniger gut, wenn ich mir auch manchmal gewünscht habe, dass er “mehr herausholt” – ich kannte ja seine stimmlichen Möglichkeiten von Krolok. (Ihn fand ich deshalb so beeindruckend, weil er so herrlich männlich klang, was man nicht so häufig im Musical findet.) Mag allerdings auch am Musical liegen, das beim Phantom m.E. nicht ausgereizt zu haben, die modernen Musicals unter der Leitung der Stage Entertainment lassen angeblich nicht so viel Interpretationsspielraum. Ähnliches gilt für’s Schauspiel, dass ich manchmal einen Tick zu ausgeprägt fand. Ich kann mich jedoch leider nicht mehr gut an meine vorigen Phantom erinnern, um vergleichen zu können.

Raoul war ebenfalls die Erstbesetzung, Nikolaj Alexander Brucker, der extrem jung aussieht, aber einen sympathischen (wenn ich das sage, heisst das viel!) und niedlichen Raoul (aber genau das ist ja das Problem mit ihm :P) abgibt. Gesang war gut. Sonst kann ich leider nicht viel über ihn sagen, was aber sicher weniger am Darsteller liegt sondern mehr an der Tatsache, dass ich ohnehin fast nur Augen für das Phantom habe.

Christine hingegen war an diesem Abend Zweitbesetzung Sandra Danyella, worüber ich im Nachhinein ganz froh war. Sie war eine wirklich süße Christine (dabei haben auch die Christines es bei mir nicht ganz leicht) und ihr Gesang einfach perfekt.

Mir gefiel ebenfalls sehr gut Laurie Anne McGowan als Carlotta. Ich liebe die Carlotta sowieso. So schön zickig und theatralisch und ein dramatischer Sopran aus dem Bilderbuch. An letzterem war Witzig war auch ihre Bio im Besetzungsheft: Sie dirigiert derzeit den Männerchor der hessischen Wasserschutzpolizei. Das muss man sich nur mal bildlich vorstellen…

Vor 10 Jahren standen in den Besetzungslisten fast nur Engländer oder Amerikaner, aber mittlerweile findet man zunehmend deutsche Darsteller. (Auch wenn man das anhand des Namens manchmal nicht vermutet, wie beim Raoul-Darsteller.) Vermutlich haben die Musical-Akademien wie z.B. die Stage School in Hamburg (auf der auch meine Gesangslehrerin war) ihren Teil dazu beigetragen. Ich finde das gut – unter den 82 Millionen Einwohnern dieses Landes lassen sich schließlich auch ein paar gute Leute hierfür finden.

Was ich ebenfalls sehr gut finde speziell beim Phantom: Ältere Charaktere werden auch von älteren Darstellern gespielt, und nicht von jungen Darstellern, die man auf alt getrimmt hat. (Das trifft übrigens auf die fülligeren Charaktere zu, wie Piangi.) Ist erstens glaubwürdiger und zweitens ein sympathischer Umstand, wo doch sonst in dem Bereich jenseits 30 oder spätestens 40 Ende der Fahnenstange ist… Vielleicht kann man irgendwann nicht mehr die anstrengendsten Tanzszenen täglich bringen, aber Singen ist durchaus eine ganze Weile länger möglich, wie man sieht.

Ich habe sowieso größten Respekt vor den Darstellern, wenn ich bedenke, welchen Stress sie täglich haben oder welchen Weg bereits hinter sich, um überhaupt dorthin zu kommen…

Vorstellung und Details

Da mein letzter Besuch des Musicals Anfang der 90er war, hatte ich vieles vergessen, trotz der Verfilmung ein Jahr zuvor.
Ich konnte mir z.B. gar nicht mehr daran erinnern, wie die Szene im 2.Akt auf dem Friedhof endete. Oder dass das Phantom teilweise recht grob mit Christine umgeht. Oder wie sehr es den armen Mann mitnimmt, als in “Kein Zurück” Christine unwissend, dass sie das Phantom vor sich hat und das Ganze keine Oper mehr ist, auf seine Annäherungsversuche eingeht… (Wäre dies Fanfiction, hätte das Phantom mit “Don Juan” eine echte Mary-Sue-Story abgeliefert. )

Meine persönlichen Highlights sind neben jenem dramatisch / erotischem “Kein Zurück” immer noch der farbenprächtige Maskenball mit seinen vielen bunten, glitzernden Kostümen und Tanz, natürlich das Titellied wegen des Songs und der Fahrt über den nebligen unterirdischen See, und die Ouvertüre, die so herrlich laut dröhnt, und wo der beeindruckende Kronleuchter heraufgefahren wird (übrigens seit einem Jahr mein Klingelton – der weckt sogar Tote ).

Diesmal habe ich auf mehr für mich interessante Kleinigkeiten geachtet, wie z.B. die Kostüme natürlich. Erst jetzt weiss ich die viele Arbeit in den Hannibal- und Maskenball-Kostümen zu schätzen, und mir entging auch nicht die schwarze Perlenstickerei auf dem Umhang des Phantoms.
Auf die Gesangstechnik habe ich natürlich auch ein aufmerksames Auge geworfen – und musste feststellen, dass selbst die Profis manchmal Dinge tun, für die mich meine Gesangslehrerin immer ausschimpft. Z.B. bei besonders schwierigen oder hohen Tönen komische Dinge mit der Zunge zu tun oder den Mund so weit zu öffnen, dass der Ton schon fast herausfällt. Seltsamerweise klang es trotzdem immer gut.

Fazit

Wunderbare Musik, tolle Kostüme, hervorragende Darsteller, zeitlose traurig-schöne Geschichte… Nichts Neues also.

Das Phantom ist immer einen Besuch wert, und das war sicher nicht mein letzter. (Gell, Tharanis, Dich will irgendwann auch noch reinschleifen. ) Nächstes Mal werde ich allerdings keine 13 Jahre mehr warten – vielleicht verschwindet es bald wieder für Jahre von deutschen Bühnen und ich ärgere mich dann genauso, wie ich mich jetzt darüber ärgere, nicht nochmal “Les Misérables” geschaut zu haben, als es noch in Berlin lief.

Aber auch wenn sich der “Tanz der Vampire” letztes Jahr schlagartig in meine Top 3 der Lieblingsmusicals katapultiert hat: Das Phantom wird für mich immer etwas Besonderes und damit auf Platz 1 bleiben. Einmal Phan, immer Phan. Warum, wieso, weshalb sagte ich bereits ausführlich anläßlich der m.E. gelungenen Verfilmung. Man kann es jedoch in einem Wort zusammenfassen: Erik.

Achja, um eines doch noch einmal zu erwähnen: Ich hätte mich anders als Christine entschieden. Was hat Raoul schon zu bieten? Außer Reichtum (kann das Phantom ebenfalls aufweisen, wenn auch auf nicht legalem Wege) und Jugend (reizt mich persönlich wenig) meine ich? Attraktivität vielleicht, aber in manchen Fällen nicht einmal das. (Ich möchte ja nicht den Darsteller beleidigen, aber der Raoul des Wiener Premieren-Ensembles war die krassestes Fehlbesetzung, die ich je gesehen habe. )
Außerdem versucht der Typ auch noch, Christine als unzurechnungsfähig hinzustellen, selbst noch nachdem der erste Tote vor den Augen aller auf die Bühne gefallen ist. (Siehe Szene Ende 1.Akt auf dem Dach der Oper: Es gibt doch kein Phantom der Oper oder Das war nur Traum, nur Illusion.) Aber vielleicht war Bouquet ja einfach nur lebensmüde und hat sich selbst stranguliert…
Und wenn ich’s recht überlege, kenne ich keine Frau, die wirklich auf Raoul steht. Wie so oft liegt die Sympathie eindeutig beim Bösewicht…

Ich sollte das Buch – oder besser gesagt, die Bücher, wenn man zu Gaston Leroux Romanvorlage noch die Erweiterung von Susan Kay hinzu nimmt – mal wieder lesen, das ist nun auch schon über ein Jahrzehnt her. Wenn es nur nicht so furchtbar traurig und ohne hoffnungsvolles Ende wäre…

Geburtstag

Der Anlass für den Phantom-Besuch wurde am nächsten Tag noch gefeiert: essen gehen in meinem Neusser Lieblingsrestaurant mit meiner Mutter und meinem Bruder. Meine Mom backte noch eine Torte – da sie zum Geburtstag meines Bruders nicht da war, gab es eine für zwei. Von beiden gab es noch dekorative “Leuchtdinge”, einen LED-illumierten Kristall und eine witzige Leuchte.
Jaxa hatte mir einen süßen rosa Plüschdelfin geschenkt, Tharanis ein Räucherstäbchen-Gefäß in Form von Hathor in einem Boot für meine Altägypten-Sammlung und Carsten-Dirk einen Büchergutschein von Amazon.

Die offizielle Website ist derzeit nicht mehr erreichbar, aber nach einigem Googeln taucht der “offene Brief” an sie auch auf diversen Metal- und Fanclub-Websites auf.
Nach Tuomas und dem Rest der Band habe sie sich zunehmend wie eine Diva benommen – woran angeblich auch ihr Ehemann schuld sei – hätte z.B. mehrmals gedroht, auszusteigen, monatelang nicht mehr mit Bandmitgliedern geredet, die Band, ihre Konzerte und Fans vernachlässigt und deshalb könne man eben nicht mit ihr weitermachen.

Ziemlich armselig, wie da bisher völlig einseitig, detailiert und öffentlich schmutzige Wäsche gewaschen wird, wenn man mich fragt.
Für ihre Version der Geschichte muss man sich noch bis zur offiziellen Pressekonferenz im November gedulden.

Einige “Metal-Fans” bezeichnen sie nun als Schlampe, deren Gesang ja sowieso zu opernmäßig und schlecht war (da sprechen offensichtlich die Fachmänner in klassischer Stimmbildung!), und in Interviews etc. schon immer arrogant und zickig gewesen sei (muss eine andere T.Turunen gewesen sein, von der ich welche gelesen bzw. die ich gesehen habe), und überhaupt, sie hat nie wirklich DEN METAL vertreten oder gewürdigt.
Von den Typen ganz zu schweigen, die in Besitz des EINZIG WAHREN MUSIKGESCHMACKS und offensichtlich zu viel Freizeit sind und diese Musik sowieso total scheisse finden, froh über solche Nachrichten sind, und das auch jedem unter die Nase reiben müssen, der es nicht hören will. – Ein Menschenschlag, den ich leider nur zu gut kenne, aber nie verstehen werde.
Der reinste Kindergarten.

Vielleicht ist das das Ende von “Nightwish”, aber die Chancen stehen recht schlecht. Den Bassist haben sie schon mal ausgewechselt – was ich für eine echte Verbesserung vor allem für die männlichen Vocals halte – aber die Lead-Sängerin?
Das erinnert mich übel an eine andere meiner Lieblingsbands, die ich leider nie live gesehen habe und auch nicht mehr sehen werde, “Rage Against the Machine”. 2001 trennten sie sich von ihrem Lead-Sänger Zack de la Rocha und machten mit neuem Sänger unter dem Namen “Audioslave” weiter. de la Rocha verschwand in der Versenkung und von “Audioslave” hat man nach einem Album nichts mehr gehört. Auch da habe ich bisher vergeblich nach etwas Vergleichbarem Ausschau gehalten und mehr als einmal bedauert, dass die Band in ihrer alten Form Geschichte ist.

Sicher ist Tarja nicht “Nightwish” – wenn es überhaupt an einer Person festgemacht werden kann, ist es wohl Tuomas Holopainen (Keyborder und Songschreiber). Aber gerade Tarjas Stimme machte die Band doch so einzigartig. Zumindest war es für mich als Freund klassischer Klänge ihre klassische Stimme, die mir so gut gefiel und so ganz anders war als das übliche Metal-Gegrunze oder -Geschrei (je nach Stilrichtung).
Nur Banausen können ernsthaft behaupten, dass klassische Stimmen – neben den hübschen Gesichtern natürlich – beliebig austauschbar sind.
Außerdem war sie als klassische Sängerin für mich irgendwo auch ein Vorbild – von Maria Callas mal abgesehen vielleicht.

So müssen sich die Fans von “Take That” einst gefühlt haben… Ich habe zwar nicht vor, mich deswegen umzubringen, und verknallt war ich auch in kein Bandmitglied – wenn auch der Jukka ziemlich lecker auf den Konzerten aussah – aber ich bin ziemlich zerknirscht.

Ich LIEBE diese Band oder vielmehr ihre Musik seit 5 Jahren.
Sie war überhaupt die erste für mich, die sich aus der Masse heraushob, und der Anfang meines von da an zunehmend härter und dunkler werdenden Musikgeschmacks. Vorher habei ich mich – außer für Musicals – für nichts speziell interessiert.
Ich kenne fast alle Texte auswendig und liebe (fast ) ausnahmslos jedes Stück aller Alben, die sie hervorgebracht haben, und für meinen Geschmack wurden sie immer besser. Besonders an “Once” mit seinen Chören und Symphonie-Orchester kann ich mich nicht satt hören. Ich hätte auch jedes weitere jedes Album ohne auf den Preis zu achten oder vorher probezuhören gekauft, was nur bei drei anderen Bands der Fall ist (von denen die eine eben bereits schon aufgelöst ist, die zweite seit 2003 nichts Neues hervorgebracht hat, übrig bleiben “Deine Lakaien”).
Eine Dosis “Nighwish” angemessen laut verabreicht hat mich an unzähligen schlechten Tagen (also z.B. der kompletten 2.Hälfte des Jahres 2000) aufgemuntert, und an guten noch mehr aufgeputscht.
Ich habe jedes Tour-Konzert seitdem (“Century Child” und “Once”) besucht und mich bei der Gelegenheit mit Merchandising in Form von T-Shirts und Postern eingedeckt, letztere sind sogar in meinem Büro zu bewundern.
Die einzigen Musiker, die mich je zu einer Autogramme-Stunde locken konnten.
Um abzuzählen, wieviele Leute ich schon zu “Nightwish”-Fans gemacht habe, braucht man schon mehrere Hände…

Ein Punkt mehr auf meiner Liste der Dinge, die gerade nicht so laufen, wie sie sollten…

Erster Wermutstropfen: Es kostete mehr Geld als üblich.

Ich gehe eigentlich nie freitags oder am Wochenende, weil mir da a) zuviele Leute im Kino hängen und b) es viel teurer ist als Montag und Mittwoch, oder den billigen Kinotagen Dienstag und Donnerstag, wo es Filme schon ab 4 € gibt.
Da meine Dienstage aber leider ständig wegen Arztterminen blockiert sind und oft auch noch die Donnerstage wegen Gesangsunterricht, fällt es mir mitunter schwer, überhaupt einen Termin zu finden.
Letzte Woche war es halt Freitag. Ich wollte unbedingt ins Kino, weil ich in den letzten Wochen absolut keine Zeit dafür hatte und schon so lange nicht mehr war, ich Lust darauf hatte und mir was Gutes tun und einfach bei irgendeinem halbwegs guten Film abschalten wollte. Also blätterte ich die 8,50 € für die Karte und die 6 € für Nachos und Eistee hin.

Zweiter Schock: Ich war allein im Kino.

Dass ich mir alleine Filme anschaue, ist ja nichts Neues. Das mache ich seit 2003, seitdem ich keine Lust mehr hatte, dauernd Filme zu verpassen, weil ich niemanden finde, der zum gleichen Termin den gleichen Film schauen will, bevor er abgesetzt wird. War anfangs gewöhnungsbedürftig, aber mittlerweile genieße ich es. Schließlich gehe ich tatsächlich wegen des Films rein oder um mich zu entspannen, und nicht, um mich zu unterhalten. Das gilt nicht für jeden Film – etwas wie “Star Wars” ist ein Kollektiverlebnisund macht mehr Spass in einem vollen Kino Freunden, und lustige Filme schaue ich mir auch lieber in Gesellschaft an – aber für die meisten schon.
Aber hier saß ich tatsächlich allein im Kinosaal. 8-O War nicht mal ein kleiner. Das fand ich dann schon ziemlich gruselig – das ist ein Szenerio, wo in einem zweitklassigen Horrorfilm gerne mal Leute dran glauben müssen. Im Neusser UCI ist in der Woche in den Nachmittagsvorstellungen nie viel los – deswegen bevorzuge ich sie ja – und oft kann man sich die Leute in der Vorstellung an einer Hand abzählen. Aber der einzige zu sein, ist mir bisher nie passiert. Zum Glück kamen irgendwann während der Werbung doch noch zwei Jungen hinein…

Drittens: Der Film.

Bis kurz vor der Kinokasse war ich mir nicht sicher, welchen ich wählen sollte. Mein Favorit, den ich unbedingt sehen wollte “Nochnoi dozor” (“Wächter der Nacht”) lief zu der Zeit leider nur um 23 Uhr in Düsseldorfer Ufa, also kamen für mich nur noch “Die Reise der Pinguine” und “Brothers Grimm” in Frage.
Ich hatte ja nicht viel erwartet. Niveaumäßig rgendwas zwischen “Van Helsing” (den ich dämlich fand) oder “Hellboy” (den ich entgegen aller Erwartung wirklich schräg und witzig fand). Popcorn-Kino halt. Und eigentlich war ich vorgewarnt. Die Kritiken auf der UCI-Website waren größtenteils vernichtend. Aber in den meisten Fällen ignoriere ich die, egal ob sie vom “Spiegel” kommen (ganz besonders dann!) oder von Bekannten, und liege damit richtig. Außerdem lassen die Kommentare auf der Website keine guten Rückschlüsse auf den geistigen Zustand ihrer Verfasser zu.

Aber was dann kam, hat sogar meine niedrigen Erwartungen unterboten…

Das Gute an dem Film:

1. Die Kostüme, Schauplätze und Effekte waren nett anzusehen.
2. Monica Belucci. Ich sehe sie seit “Matrix Reloaded / Revolutions” (Persephone) und “Der Pakt der Wölfe” (Agentin des Vatikans) gerne, die Frau ist einfach bildschön, insbesondere in solchen Gewändern.

Damit wäre dann aber auch schon alles Positive über diesen Film gesagt.
Das Schlechte:

1. Man kann es auch übertreiben mit den Anglizismen, insbesondere wenn es um zwei deutsche Brüder geht, die durch Deutschland reisen und deutsche Märchen schreiben. Den Titel fand ich ja schon dämlich. “Brothers Grimm”. War wohl unverhältnismäßig viel Aufwand, “Die Gebrüder Grimm” draus zu machen? Aber dass die Typen auch noch “Jake” und “Will” hießen, war dann der Gipfel.
2. Der Film ist das reinste Franzosen- und Deutschen-Bashing.
   Die Franzosen sind schnöselige, arrogante, geschminkte, parfümierte, unsympathische, meist übergewichtige Lackaffen, sich selbst für die Größten halten und nur ans Essen und andere Vergnügungen denken, selbst dann, wenn sie Menschen foltern oder ihnen gerade ein Schwert zwischen die Rippen geschoben wurde. Siehe das Streichquartat im Folterraum oder die letzten Worte des Kommandanten, als einer der Grimms ihn gerade abgemurkst hat: Eine Quiche wäre jetzt schön…
   Die Deutschen sind abergläubische, plumpe Bauern, ihre Frauen alle rohe Walküren, die schreckliches Essen machen (Sauerkraut mit Blutwurst), und am liebsten saufen sie alle oder tanzen zu Blasmusik.
3. Flache Story.
   Absolut vorhersehbar und kein bißchen gruselig. Das Warum und Wieso – z.B. warum der Wald auf einmal so feindselig wurde – wird auch nicht wirklich erklärt.
4. Plumper Humor.
   Ich habe nicht einmal gelacht.
5. Die Krönung war für mich aber die Geschmacklosigkeit auf Kosten von Tieren:
   Während die Brüder und ihre Wegführerin gefoltert werden, erklärt der – natürlich ebenfalls völlig stereotype – Italiener dem französischen Kommandanten, in dessen Auftrag er die beiden Betrüger beobachten soll, dass er nie und nimmer in Panik gerät. In dem Moment läuft maunzend ein Kätzchen an ihm vorbei. Er erschrickt und tritt sie weg. Sie fliegt in den Hecksler, der gerade droht, das Mädel zu Muß zu verarbeiten. Blut und andere Dinge spritzen umher, ein Teil dem Kommandanten ins Gesicht. Der wischt es sich vom Gesicht, nuckelt am Finger und zieht anerkennend die Brauen hoch.
   - Mir fehlt wirklich die Sprache, um meinen Ekel adäquat zu beschreiben! Absolut geschmacklos, abartig, verroht, plump, und das nur zu Gunsten eines ohnehin schon dämlichen Gags. Wer hat sich einen solchen Müll ausgedacht?? Wenn fliegende Katzendärme jetzt schon für lustig gehalten werden, bin ich wirklich zu empfindlich, konservativ, alt oder humorlos für diese Welt…

Ich weiss, liegt schon über einen Monat zurück, aber aus bekannten Gründen kann ich mich derzeit kaum zum Bloggen motivieren, wollte aber das schöne Erlebnis dennoch unbedingt schildern…

Aber Achtung, es sind Spoiler dabei!

Das Drumherum:

Ich war den Freitag davor bis Montag danach bei Tharanis in Hannover, und von da aus sind wir dann am Sonntag mittag mit der Bahn zum Hamburger Hauptbahnhof gefahren. Da das mit 1 1/2 Stunden Fahrtzeit nicht allzu wild ist, wollten wir am gleichen Tag auch wieder zurück fahren, um die Übernachtung zu sparen.

Mein letzter Besuch in der Neuen Flora ist nun schon 13 Jahre her, als darin noch das “Phantom der Oper” sein Unwesen trieb. Aber wir fanden schnell dorthin – ist ja auch kein Kunststück: im Hbf rein in die Strassenbahn, an der Haltestelle Holtenstraße nach 8 Minuten herausfallen, und schon landet man fast im Foyer.
Wie bei der “Blue Man Group” standen draußen wieder Fotographen, die die Besucher knipsten, nur dummerweise haben sie die kostenlose digitale Version mit einem fetten Schriftzug ziemlich unbrauchbar gemacht.

An das Gebäude kann ich mich noch gut erinnern, nur das Logo war ein anderes – finde ich übrigens ziemlich doof, dieses Plastikgebiss -, aber irgendwie kam mir das Innere überhaupt nicht mehr bekannt vor, obwohl ich ja nun schon zum dritten Mal dort war. Ich finde das Theater wirklich kuschelig gemacht.
Um 16:30 Uhr sollte die Vorstellung beginnen, und obwohl wir gar nicht viel Puffer eingeplant hatten, hatten wir noch etwas Zeit zum Totschlagen. Ich Sicherheitsfreak wollte sogar noch eher fahren, zum Glück haben wir das nicht getan.

Es liefen dort ein paar Leute in Vampir-Kostümen herum, was mich ziemlich verwunderte. Von Cons kenne ich das ja, aber bisher ist mir in keinem anderen Musical jemand in Kostüm begegnet. Ich habe sie nur von hinten gesehen, aber nein, es waren nicht einfach Gruftis. WIR waren einfach Gruftis , DIE trugen Capes in flammendem Rot und schwarze lange Perücken mit grauen Strähnen. Jetzt verstehe ich auch, warum die Frau an der Eingangskontrolle beim Ticket-Abreissen meinte, uns bräuchte sie wahrscheinlich nicht erklären, wo was zu finden sei.
Sowohl jene als auch wir wurden von den übrigen Besuchern angestarrt – oder vielmehr Tharanis, ich hatte mich feigerweise auf schwarze Kleidung inklusive Mantel und “Deine Lakaien”-Shirt beschränkt , aber selbst das erschien den “normalen Besuchern” offenbar außergewöhnlich, denn sie sahen uns alle an, als wären wir Marsmännchen.

Nach der Vorstellung flitzten wir schnell zum Souvenir-Stand im Foyer, bevor die restliche Menge herausgeströmt kam, und ich kaufte mir ein Programmheft, ohne dass ich nach Musical-Besuchen nie nach hause gehe. Mittlerweile legen denen immer Besetzungslisten der besuchten Vorstellung bei – sehr vernünftig, nachher wollen doch viele wissen, wer aus nun tatsächlich wen gespielt hat an dem Abend. Ich kann mich noch an Zeiten erinnern, wo ich die topaktuellen Besetzungsliste z.B. beim Starlight Express immer abgepinnt habe von der Bahnhofs-mäßigen Anzeigetafel.
Ausserdem konnte ich der Plüsch-Fledermaus nicht widerstehen.

Der Inhalt:

Der berühmte Professor Abronsius, Vampirforscher aus Königsberg, wird auf seiner Expedition nach Transsylvanien von Alfred begleitet, einem schüchternen, jungen Wissenschaftler. In einem wenig Vertrauen erweckenden Gasthaus stoßen sie auf Unmengen von Knoblauch – für den Professor ein untrüglicher Hinweis auf Vampire.

Alfred verliebt sich Hals über Kopf in Sarah, die wunderschöne Tochter der jüdischen Wirtsleute Chagal und Rebecca. Als Sarah plötzlich verschwunden ist, machen sich Alfred und der Professor zum nahen Schloss auf. Der Professor, um dem Geheimnis der Vampire auf den Grund zu gehen – und Alfred, um Sarah zu befreien. Dort angekommen, treffen die beiden unerschrockenen Forscher auf Graf von Krolock, seinen Sohn Herbert, den buckligen Hausknecht Koukol und schließlich auch auf Chagal, der inzwischen ebenfalls zum Vampir wurde. Von weitem hören sie Sarah ein Liedchen trällern.

Graf Krolock, der Herr des Schlosses, hat zum großen Jahresball eingeladen und die ganze vampirische Verwandtschaft steigt aus den Gräbern. Die Sterblichen rauben den Kreaturen der Finsternis ihre reizende Beute Sarah. Sie scheinen dem Abenteuer mit heiler Haut zu entkommen, doch es steht noch eine überraschende Wendung der Dinge bevor…”

- Wem das jetzt bekannt vorkommt, der hat vermutlich den gleichnamigen Film von Roman Polanski aus dem Jahre 1967 gesehen, wo ebenjener die Rolle des Alfred spielte. Ebenjener führte auch bei der Musical-Version Regie. An den Film kann ich mich allerdings fast gar nicht mehr erinnern. Ich hätte glatt Lust, ihn mir nochmal anzuschauen und zu vergleichen. Der Film ist eine Komödie, und das Musical ist auch nicht bierernst, aber schon tiefsinniger – und mit charismatischeren Charakteren. Graf von Krolok scheint damals in der Film-Version fast keinen Eindruck auf mich gemacht zu haben, ganz im Gegensatz zum Musical.

Die Vorstellung:

Das Stück hatte wie der Film viel Humor. Ich habe mich vor allem beim schwulen Vampir-Sohn des Grafen gekringelt – Herbert. Und wie sich der Graf beim Professor einschleimt, um ihn zum Bleiben zu bewegen. (Sie müssen der berühmte Professor Abronsius sein. – Sie kennen mich? – Ja, ich habe Ihr Buch gelesen. Brilliant!) Oder die Szene, als Alfred bei ihrer Enttarnung inmitten der Vampire brüllend mit einem Kerzenständer auf ihn losgeht und Krolok nur ganz unbeeindruckt stehen bleibt und ein Buh! von sich gibt, das sie in Panik fliehen lässt.

Aber es hatte auch Tiefgang und schöne Texte über Sehnsucht, Liebe, die Freuden und Leiden des Vampir-Daseins, viele Sprüche, die ich 100%ig unterschreiben könnte… Und bei “Die unstillbare Gier” kann ich mir bis heute die eine oder Träne nicht verkneifen…
Ich könnte endlos darüber philosophieren, was mir genau so gut an der Vampir-Thematik gefiel, aber jemand anderes hat das schon vor mir getan. Hier ist Tharanis’ Bericht.

Die Musik gefällt mir immer besser, je öfter ich sie höre, besonders der “Tanz der Vampire”, das Titellied und Duett “Totale Finsternis”, “Ewigkeit” und Graf von Kroloks traurige Arie “Die unstillbare Gier” und “Gott ist tot”, das als Thema immer wieder auftaucht. Sind sehr schöne Melodien dabei, mal rockig, mal episch wie ein Soundtrack mit vollem Orchester. Seit dem Besuch läuft bei mir die CD (Danke Mohmoh, hat sie mir auf der letzten FedCon einfach so geschenkt) in Dauerschleife. Vor dem Besuch habe ich sie mir zwar auch schon angehört, aber meist nur einige der Vampir-Lieder. Mittlerweile gefällt mir fast alles sehr gut, jetzt kann ich mir natürlich auch mehr darunter vorstellen.
Die Tanzeinlagen waren sehr gut und zahlreich.
Am besten, gefielen mir die Vampir-Ensemble-Szenen, die synchrone Masse macht viel her. Graf von Krolok ist auch in dieser Disziplin besonders erwähnenswert: In der “Roten Stiefel”-Traumszene legte er mit Sarah (vielmehr ihrem Double) einen beeindruckenden Tanz hin.

Die Kostüme waren auch klasse, vor allem natürlich die der Vampire – die meistens historisch und aus verschiedenen Epochen waren und beim Finale moderner Gothic-Stil – und insbesondere Graf von Krolok – schwarz, wehender dunkler Mantel und aufgepeppt mit Rüschen und Glitzerzeug.
Erstaunlich fand ich allerdings auch, dass Sarah in den Badeszenen tatsächlich gar nichts an hatte. 8-O Beim Aufstehen drehte sie dem Publikum zwar den Rücken zu, aber das muss man ja auch erst mal bringen.

Das Drumherum war ebenfalls gut gemacht. So gab es Wege quer durch den Zuschauerraum, über die die Darsteller liefen, um die weite Strecke vom Wirtshaus zum Schloss zu zeigen, dann schneite es im Zuschauerraum Kunstschnee. Oder es tauchten plötzlich überall Vampire zwischen den Zuschauern auf, die sie erschreckten oder ihnen durch die Haare wuschelten. (“Cats” lässt grüßen. ).
Auch die ultimative Methode zur eindeutigen Identifizierung von Vampire wurde gut demonstriert: Bei manchen Szenen spielten sie vor “Spiegeln”, die aus transparentem Stoff bestanden und der hinter der offensichtlich Doubles für die menschlischen Charaktere alles spiegelverkehrt imitierten. Ist nicht einfach, besonders beim Ball der Vampire, wo das bei dem Professor, Alfred und Sarah gemacht werden musste. – So haben die Vampire ja die Spione entdeckt, die lustig vor sich hintanzten, bis ihnen auffiel, dass im Spiegelbild ganz alleine zu sehen waren.
Die Kulisse und Beleuchtung waren toll. Es gab z.B. ein Haus, das mal im Querschnitt mit begehbaren Räumen, mal von vorne gezeigt wurde dank Drehbühne. Mit vielen versenkbaren Kulissen wurden ewig lange Gänge und Säle im Schloss des Grafen simuliert. Auch erwähnenswert: die Friedhofsszene bei “Ewigkeit”, wo eine Platform mit Särgen hereingefahren wurde, die erst senkrecht geneigt war und sich dann absenkte, damit die Vampire aus den Gräbern klettern konnten.

Die Darsteller gefielen mir allesamt sehr gut, stimmlich besonders beeindruckend fand ich Magda, Sarah und Graf von Krolok.
Da ich ja nun selbst weiss, welche tausend Dinge man alle beim Singen beachten muss, bin ich beeindruckt, wie manche Leute das unter den schwierigsten Bedingungen hinbekommen, z.B. gleichzeitig Singen mit hinderlichen Vampir-Zähnen und dabei so eine Choreographie wie beim “Tanz der Vampire”-Finale hinlegen. Die Krönung aber war, als Graf von Krolok mittem im Solo eine ziemlich schräge Rampe (die mit den Särgen drauf) hinunterlief. Da hätte man sich wegen der Neigung so schon auf die Nase legen können, aber er tat es singend an der so ziemlich der schwierigsten Stelle seiner Arie in vollem Kostüm inklusive unhandlichem Mantel und langen Zähnen, ohne dass man irgendein Zittern hörte.

Ich kann mich an meine vorigen Phantom-Besuche kaum erinnern, und die anderen Musicals sind da kaum vergleichbar, weil viel popiger / rockiger, aber ich kann mich nicht erinnern, dass mich eine Stimme jemals so begeistert hat wie die von Graf von Krolok. Thomas Borchert singt ihn noch besser als der Darsteller auf der überall käuflichen deutschen Version (sowohl Gesamtaufnahme als auch Highlights, sind die gleichen). Seine Stimme hatte eine unheimlich Power und Ausdruckskraft, selbst wenn er nur gesprochen und gar nicht gesungen hat. Herrlich!
- Das will schon was heissen, wenn ich das sage. Männerstimmen haben es bei mir schwer. Ich mag eigentlich viel lieber weibliche Stimmen. Klingt komisch, ist aber so. Klassische Männerstimmen gefallen mir in den meisten Fällen überhaupt nicht, und der Rest hinterlässt meistens keinen bleibenden Eindruck. Die einzige Ausnahme war bisher das Phantom, wenn es denn nicht ausgerechnet von Peter Hofmann gesungen wurde (typisches Beispiel für einen “Knödeltenor” und somit total phantom-untypisch). Aber selbst da kenne ich keinen Darsteller, dessen Stimme so viel Kraft hatte und mir so gut gefiel wie die von Graf von Krolok bzw. Thomas Borchert. Die Stimme klang wahnsinnig charismatisch, selbst wenn er nur gesprochen hat.
Ich freue mich schon darauf, ihn als “Phantom” in Essen zu sehen, wo er die ersten drei Monate die Hauptrolle spielen wird. Seit letzter Woche dürfte Borchert mittlerweile dafür proben, wie mir Insider berichteten.

Überhaupt, Graf von Krolok! Die Stimme, das Auftreten, die Kleidung! Was für Mann, welche Frau würde sich nicht gerne von ihm beissen lassen? Und was für ein Jammer, dass man so jemanden nie im wirklichen Leben trifft. – Er müsste nicht unbedingt ein Vampir sein, aber es wäre auch kein Hindernis, und der Rest wäre schon nett.
Aber es war vorauszusehen, dass er mir gefällt, ich stehe ja genau auf den dunklen Typ Mann – meist zu erkennen an der Vorliebe für lange dunkle Mäntel und der Tatsache, dass es ein Untoter, Blutsauger, Rächer, tragischer Held oder alles zusammen ist. Graf von Krolok reiht sich somit nahtlos in meine Liste anschmachtungswürdiger männlicher Charaktere…

Fazit:

Meine persönlichen Musical-Charts sehen nun wie folgt aus:

1. “Phantom der Oper”
2. “Tanz der Vampire”
3. “Les Misérables”
4. alles andere

Würde es rein um das Musical gehen, hätte der “Tanz der Vampire” sogar Chancen auf Platz Nr. 1, aber das “Phantom der Oper” ist für mich untrennbar mit der Geschichte und dem Mann verbunden, zu dem es noch zahlreiche Bücher und Filme gibt, und an den ich schon vor 14 Jahren mein Herz verloren habe.
Deswegen kommen die Vampire nur auf Platz Nr. 2, trotz der eindeutig fetzigeren Umsetzung und besseren Stimmung, mit der man aus dem Musical geht.

Jemand aus dem LDS-Intranet-Forum – die anhand irgendwie Vampir-lastiger Postings erraten hatte, dass ich wohl Fan davon sein muss – verriet mir auch, was es mit den verkleideten Besuchern im Musical auf sich hat: Wenn man im Fanclub Mitglied ist – macht 20 € pro Jahr – kann man sich das “Verkleidet-Ticket” kaufen. Man muss dann als Vampir kostümiert zur Vorstellung kommen und bekommt dafür jede Karte, sogar die der Preisklasse 1 für 25 € Wäre doch genau das Richtige für mich gewesen!

Im Nachhinein ärgere ich mich ziemlich, dass ich in der Neuen Flora nicht auch die Noten gekauft habe. Ich dachte mir, ein Buch kann ich schließlich später immer noch bei Amazon bestellen, aber deren Suche ist so mies, dass sie nichts annähernd Ähnliches findet, schon gar keine Noten, jedenfalls nicht ohne ISBN-Nummer.
Notenspezialisten gibt es zwar einige im Web, aber bei denen kosten die Noten minimal 35 €, sofern sie diese überhaupt haben. 20 € wären ja ok und relativ üblich, aber fast 40 € finde ich doch recht dreist. Ich dachte, es wäre ein Boom und warte mal ab, bis sie irgendwann billiger sind, aber laut meiner Gesangslehrerin besteht da wenig Hoffnung. Manchmal sind Noten einfach aus unerfindlichen Gründen verhältnismäßig teuer, da zahlt man schon mal für ein paar Opern-Noten 120 €.
Ich schätze, in diesem Fall sind die Gründe rechtlicher Natur, vermutlich wegen des Titelsongs “Totale Finsternis”. Die Ähnlichkeit mit dem bekannten Song “Total Eclipse of the Heart” gesungen von Bonnie Tyler ist nicht zufällig, es ist das gleiche Lied. In dem Fall durfte der “Tanz der Vampire”-Komponist Jim Steinmann jedoch ganz legal klauen, denn er klaute nur von sich selbst. Wobei mir die Vampire-Version um Lichtjahre besser gefällt, bei so ‘ner Reibeisenstimme á la Tyler rollen sich mir die Fussnägel auf… Dann viel lieber die Musical-Sänger.

Die Plätze waren gemütlich – wir saßen auf zwei einzeln stehenden Sitzen, rechts neben mir hinter einer hohen Wand der Ausgang, links neben Tharanis ging die Reihe zwar weiter, aber dazwischen war der schmale Gang. Vor uns war nichts. Für mich als gerne-in-der-Ecke-Sitzer perfekt. Die Sicht auf die Bühne war gut, aber gerade so eben. Rechts war die Wand, schräg links vor uns eine fette Säule, wir konnten gerade dazwischen gucken. (Ich frage mich, wie die Leute links von uns was sehen konnten!?) Aber wir waren die letzte Reihe im Parkett, die Gesichter der Darsteller waren kaum zu erkennen. Da hätte man ein Opernglas gebrauchen können.

Ich würde die Kategorie nicht mehr nehmen. Meine Karte hat jetzt knapp 50 € gekostet, Preisklasse 4. Eine Karte der Preisklasse 2 z.B. hätte am selben Tag – da gibt es Unterschiede bei den Wochentagen – 76 € gekostet. 26 € mehr finde ich nicht so tragisch in Angesicht von 160 €, die mich die Hin- und Rückfahrten nach Hannover und Hamburg gekostet haben.
Früher beim “Phantom der Oper” hatten wir in der Neuen Flora immer Preisklasse 2, glaube ich Parkett Mitte / rechts und Mitte / Mitte. – Ok, da hatte ich noch Schülerermäßigung, aber mittlerweile verdiene ich ein wenig mehr als ich damals Taschengeld hatte. Seitdem der Kronleuchter dort nicht mehr herunterkracht , sind auch die Plätze weiter vorne in der Mitte des Parketts erschwinglich.
Allerdings werde ich den “Tanz der Vampire” wohl sowieso nicht noch einmal in der Neuen Flora sehen. Wie ich gerade auf der offiziellen Website gelesen habe, läuft es nur noch bis zum Ende des Jahres… Aber vielleicht wird es ja dann woanders aufgeführt, mit ganz viel Glück sogar mehr in meiner Nähe…